关于茂瑙——夜观5碟6片有感！[白眉版]
作者：白眉鹰王
昨天夜里，破天荒的在12点以前就结束了工作。第一次这么早就回到家里，已经养成了天亮才睡觉的习惯，漫漫长夜只好靠看看片来打发时光了。随手拿出一套都忘记是什么时候收的《电影大师茂瑙经典作品集》，想检查一下，谁知道麻烦啦。不看不要紧，一看就刹不住了。
很久没有认真看大师作品了，尤其是默片，是这种非美国的默片。过去对于茂瑙大师所知甚少，只知道他是德国默片时期的表现主义大师，只知道他在德国拍的《吸血僵尸诺斯费拉图》和他在美国拍的《日出》，对于他的其他作品就没什么了解。这次这5碟正好可以弥补一下我对这位大师作品所不了解的地方。
茂瑙，与同期出道的弗里兹朗同属默片时期的第一代德国表现主义导演。茂瑙对光影的触觉非常敏感，在默片时代所营造的画面构图，不单为大多数导演仿效，他的作品在80多年后的今天，魅力依然没法抵挡。堪称光与影一代宗师的茂瑙，在电影史上多方面创先河，他不断探索电影新技巧——歌特式古堡、吸血僵尸、幽魅的影子、浮士德和魔鬼遨游万里的壮观场面....
茂瑙把玩光影自成一家，仿如画家运用色彩般的手到擒来，构图蕴涵强大力量，无论是影响深远的僵尸电影，还是喜剧或者爱情片，均能深入剖析角色内心世界。可惜他英年早逝，一生只拍过21部影片，流传下来的只有12部。如今我们能有幸得以通过1区KINO发行的一个5碟套装观赏其中5部，其中《吸血僵尸诺斯费拉图》一片本人曾有过1区Z版。
《吸血僵尸诺斯费拉图》1922年、93分钟：这个故事讲述了一个不来梅(Bremen)的房地产办事员哈特(Hutter)(加斯塔.范沃格汉姆饰)离开他的新娘去办一桩小生意。这位客户名叫欧洛克(Orlok)(马科斯.斯莱克饰)行为古怪，住在很远的卡帕希恩山(Carpathianmountains)。这段旅程很长，而且当哈特越接近目的地，他所碰到的人就越显得惊恐失措。有传言说欧洛克的城堡闹鬼。在快到终点时，马车夫自己从车上掉下来，掉在空地上，并消失了。哈特不得不搭乘另一辆马车。这辆马车跑得非常快，以至应该对这位赶车的野心勃勃的年轻人提出警告。最后他们终于到达了那座城堡。在导演F.W.穆瑙的天才导演下，使整个影片呈现出一种令人毛骨悚然的气氛。令人恐惧而又缓慢的电影节奏，把恐怖气氛推到了极点。令人恐怖的欧洛克的形象也对此功不可没，这无疑是电影历史上最令人恶心的角色之一。在这位年轻人一边吃饭一边与这位城堡的主人讨论欧洛克在不来梅有意购买的一处房产时，欧洛克在切面包时切到了他的拇指。这个可怕的家伙马上闪电般地站起来吮吸着这位旅行者的拇指。但哈特对这种怪癖不太在意，继续与他的主顾谈论生意，直到夜深人倦才回屋就寝。住过几晚之后，这位年轻人开始有所觉察了。他发现了欧洛克的棺材，虽然他变得很虚弱，但仍试图逃跑。但这个吸血鬼决定要去德国，并且已经把他自己的棺材装在了开往不来梅的船上。吸血鬼逐步地实施它的计划，所有乘员一个接一个地倒下，只有船长例外，他是被吸血鬼留作晚餐的。这里有一个镜头(即欧洛克从他的棺材里爬起来)是恐怖电影史上空前的骇人场面。欧洛克带着他的棺材乘着这艘死亡之船到达了他的新家不来梅，也带来了一场死亡瘟疫，人们像苍蝇一样一个一个地死去。最后，哈特的妻子(格里特.斯科罗德饰，这个吸血鬼早些时候曾对一张放在纪念小盒中的照片里的她的脖子大加赞赏)拯救了不来梅，或许也是拯救了整个世界。她把自己献给这个怪物，并设法拖延时间，直到太阳升起，让阳光摧毁了这个可怕的怪物。最早的一部吸血鬼影片，由德国天才导演F.W.茂瑙(F.W.Murnau)在默片时代1922年拍摄，该片根据B.斯托克1897年的长篇小说《德古拉》(Dracula)改编，由于版权的原因，茂瑙被迫将吸血鬼的名字改为诺斯费拉图。影片特殊的摄影风格与饰演吸血鬼的MaxSchreck的传神表演(据说他平时生活中也模仿吸血鬼，甚至在棺材中接受记者采访，一度有人怀疑他本人就是一只吸血鬼)使它毫无疑问地成为历史上最具开创性的电影之一，德国著名导演赫尔措格于1970年拍摄了《诺斯费拉图--夜晚的幽灵》，为茂瑙的原作赋予了新的内涵，而伊列斯.梅里格(EliasMerhige)也于2000年以茂瑙拍摄此片的过程为基础拍摄了《吸血鬼之影》。
《最后一笑》1926年、88分钟：《吸血僵尸》是茂瑙融合幻想与写实的巨作，《最后一笑》则是他最符合传统写实主义规条的德国影片，亦开创了很多独到的活动摄影拍法，公认为默片中的杰作。全片几乎没有字幕，完全靠画面交待剧情，以剪辑推动高潮。原本于旅店大堂负责开门迎送宾客的主角，被贬职屈任男厕侍应，闷闷不乐，饮恨而终。人的尊严遭受环境无情的摧残而渐渐萎悴，最后一刹那的挣扎，纵使面露笑容，却只使人感到戚然。《最后一笑》真正竖立电影艺术为一项独立的表现媒体。
《塔度夫》1926年、63分钟：紧接没有片言只字的《最后一笑》，茂瑙拍了共有一百七十三张对白字幕的《塔度夫》，强烈的对比恰似他影片里势不两立的正邪力量。全片绝大部份篇幅，是根据莫里哀同名原剧改编的戏中戏，开头与结尾则套上女管家欲谋夺主人家产，离间主人与外孙之间感情的情节。主角伪君子塔度夫仍由《最后一笑》的艾米.恩宁斯饰演，整出戏以他为重心。茂瑙以讽刺的画面，演绎莫里哀纹风不动、妙在骨子里的喜剧，效果出人意表。
《浮士德》1926年、115分钟：打从一开始便透过白天神与黑魔鬼的打赌，去确立正与邪不灭的抗衡，而赌注是智者浮士德的灵魂。耳熟能详的德意志传统故事，经他一手调弄，有意外惊人的效果。浮士德寻求解脱民间瘟疫的灵药不果，一气之下出卖灵魂予魔鬼，结果终生与罪孽纠缠。全片皆在片厂内拍摄，是茂瑙玩尽光影移动的巨作，几乎不需要文字解释，单就画面线条的冲突和光影的投射已一目了然。其特别视觉效果的壮丽，节奏的紧凑，构图之别具心思，包括计算精确的摄影机角度，诚为德国表现主义经典之作。单是一场浮士德与魔鬼飞越重重山川城镇已令人叹为观止。
《禁忌》1931年、80分钟：罗伯特.佛拉哈迪、F.W.默诺联合导演兼编剧的本片，描述一毛利族青年男子的未婚妻不幸被巫师宣布为“禁忌"者，他们被迫忍痛诀别。小伙子为了他的未婚妻奋不顾身地泅水相救，但最终被巨浪卷走……该片以鲜明的纪录化风格，真实生动地反映了毛利人反对迷信和等级制度的斗争，表现了生死不渝的爱情主题，曾获第四届奥斯卡(1930-1931)最佳摄影金像奖。
《茂瑙的一生》34分钟：通过大量珍贵的影像资料，在短短的34分钟里使人们对这位德国表现主义电影大师的一生有了一个大概的了解。这段纪录片是作为特别收录附在《塔度夫》一碟中。
从半夜12点开始看，直到把所有内容都看完，不知不觉已经上午8点了，天大亮，我也觉得累了，可是依然很兴奋，很久没有这么痛快的通宵看片了，很久没有这么集中的观赏真正的大师作品了。匆忙的睡了4个小时，赶到公司里，又匆忙的记下这些感受与大家分享……
(本文转自www.dvdspring.com)
