中文片名 日落黄沙/流寇志
英文片名 The Wild Bunch
类型 动作/剧情/西部
级别 R
出品公司 华纳
上映日期 1969年
导演 山姆·派金帕(Sam Peckinpah)
主演 威廉 霍尔登 (William Holden) 欧内斯特 博格宁 (Ernest Borgnine) 罗伯特 瑞安 (Robert Ryan) 沃伦 奥茨 (Warren Oates)
DVD制作公司 华纳
DVD发行公司 华纳
DVD发行日期 2006年2月10号
区码 一区
格式 2D9
片长 145分钟
画面比例 可变形宽银幕2.35：1
音轨 英语杜比5.1/法语杜比2.0/评论音轨
字幕 英文/法文/西班牙文
画质 ★★★★☆
音质 ★★★★
推荐指数 ★★★★☆
 《日落黄沙》主菜单
影片
派克率领一伙强盗化装成军人抢劫一家离墨西哥边境不远的小镇银行，却中了一帮以迪克为首赏金杀手的埋伏。派克和迪克曾经是一对默契的强盗搭档，被警长胁迫而参与了此次行动。派克一伙费尽九牛二虎之力却落得一场空。在迪克的追踪下，派克踏上了逃亡之旅来到了动荡中的墨西哥。当时的墨西哥正处于民族革命时期，军阀割据，混乱不堪。派克一行来到军阀马巴奇的地盘，其中名为“天使”的年轻人因为拔枪打死了马巴奇怀抱中的旧情人，使大家陷入困境。马巴奇决定让这一干强盗去边境上抢劫军火。在劫走了火车上的军火后派克一伙炸掉了铁桥成功的摆脱了美国军队和迪克一伙的追击。派克把军火化整为零的藏起来，要求马巴奇用一袋一袋金币换一箱一箱军火。眼见拿到所有金币的最后一刻，马巴奇却出尔反尔扣下了“天使”。派克提出用金币交换“天使”，却遭到马巴奇的拒绝。一场恶战在所难免……
西部电影的里程碑，暴力美学的鼻祖。导演派金帕将白热化的血腥枪战幻化成一幅幅曼妙写意的图画，精美绝伦的慢镜犹如芭蕾般绚丽。超越了传统西部片的旧有模式，步入具有纯粹视觉冲击力的影象世界。导演山姆·派金帕的美学风格直接影响了后世包括吴宇森，昆汀在内的无数暴力宗师。优美而震撼的画面，大气而凝重的配乐，凌厉而快速的剪接手法，都使得这部《日落黄沙》在影史上占有特殊的历史地位，令人难以忘怀！
这部拍摄于1968年的影片耗资600万美元，实拍81天时间，动用了1288名剧组人员，拍摄了3600个镜头，耗费了长度为330000cm胶片，是当时难得一见的大制作猛片。1995年电影百年华诞之际，本片位列好莱坞评选的百年百部经典作品的第80位，可见其在影史上的地位。人们谈到此片时爱用银幕暴力扩张的里程碑来形容之，这话不免有失偏颇。派金帕将白热化的血腥枪战拍成了图解化的暴力，绝对是大师手笔。派金帕的慢镜头和鲁.隆巴多(Lou Lombardo)的剪辑被奉为西部片的里程碑之作，派金帕也由此超越了传统的西部片，步入具有纯粹电影冲击力的慢镜头王国。不仅如此，该片故事也颇为吸引观众，是“动荡岁月里一群坏男人的故事”。派金帕的影片既像史诗，充满了几乎所有热血电影中都有的元素：出卖忠诚，负隅顽抗，为捍卫名誉战斗到底。
山姆·派金帕的电影很多都以男性群体为表现主体。《日落黄沙》中派克与好友由友至敌，这种友情的演绎让该片锦上添花，使观众每每看得热血沸腾。《日落黄沙》更不应被严格定义为“暴力电影”，它构划出一种神话般的均衡，充溢着丰富的性格、对话，以及对穷途末路的违法传统苦乐参半的反讽，堪称杰作。《日落黄沙》虽然片长近2个半小时，但看起来一点却一点没有冗长之感。抢银行，逃亡，抢军火，以及最后的大决战一环扣一环。无论是大场面的拍摄，还是细节的处理都干净利落而不落俗套。尤其是抢军火一段，从精巧的谋划到具体的实施，从荒野的追逐再到炸桥的惊险，一气呵成，错落有至，毫不拖沓，直看得人大呼过瘾。而最后一段庭院杀戮戏更可以做为派金帕的招牌菜！四个视死如归的勇士迈着坚定的步伐走向敌营，镜头缓缓的从目光呆滞的人群和荷枪实弹的士兵脸上划过，场面静谧而富美感，一种“壮士一去兮不复返”的感觉油然而生。大战伊始，漫天飞溅的鲜血和如蝗的子弹化为一幅生动而优美的图画。芭蕾般的倒地和恰到好处的慢镜给人强烈的视觉冲击，悲壮的场面富有强烈的男人阳刚之气。派金帕把我们引领到一个属于他的活生生的男人世界中。《日落黄沙》延续了派金帕喜欢把电影背景放在一个无序世界中惯常路数，公理正义是非曲折仿佛都失去了本身之含义，有的只是生存，金钱以及情欲。在暴力外衣的披裹下难以掩饰导演对暴力的厌倦和对”非暴力”的渴求。派金帕的大多数影片虽然是在用大量的篇幅展示强奸，杀戮等暴力场面，但在难得的展示温情的场景中，他却用舒缓的镜头，富有美感的音乐给观者留下深刻印象。导演用这种对比的手法表达了自己对和平，亲情，友情的强烈诉求，而不是仅仅醉心于对暴力的展示，这也正是派金帕有别于其他类型片导演高杠之处，值得细细品位。
派金帕擅于用音乐营造气氛的特点在本片中也是一览无余。无论是影片中在没有杀戮的短暂时间内所奏响的具有墨西哥风格田园音乐，还是暴力宣泄时所使用的具有强烈个人风格的急促旋律无不显示着派金帕的匠心独运。在派金帕的其他影片中我们也不难发现派金帕在运用恰当配乐来营造适当气氛的深厚功力。一部经典的暴力史诗，值得再三回味！
导演
山姆·派金帕Sam Peckinpah这位出生于加利福尼亚州中部城市弗雷斯诺的美国电影导演生于1925年，卒于1984年。山姆·派金帕的电影永远充满着令大家不安的暴力和与之相对应的深层次反向思维。山姆·派金帕在成为电影导演之前是做为编剧和电视西部类型片导演开始自己的拍摄生涯的。派金帕具有暴力风格的电影拥有众多的影迷，极具视觉化且富于创新的影象不仅受到公众的广泛欢迎和关注，连新纽约杂志的资深影评人Pauline Kael也成为了派金帕忠实的粉丝。而派金帕的电影受到吹毛求疵者诟病的不仅仅是其中过多的血腥场面，影片中对暴力场景过多的宣泄以及道德标准的模糊才是派金帕电影处于风口浪尖的真正原因。 那些为其带来声名的电影比如说《日落黄沙》都有着被数以千加仑计的红色堆砌起来的残忍场景以及大量旧有西部电影中未曾有过的暴力场面所充斥！随着在山姆·派金帕电影生涯中具有里程碑意义的电影《日落黄沙》的上映，“嗜血山姆”的名头也声名雀起。到了1970年《稻草狗》的面世，山姆·派金帕那些风格独特的电影在市场上大行其道的同时也给自己带来了社会的诸多非议和争论！
山姆·派金帕在拍摄“日落黄沙”之前制作了众多的电视剧和三部电影。《牛郎血泪美人恩》(1970)是在《日落黄沙》取得了成功之后拍摄的电影，而《约尼尔.波恩纳》(1972)也是在《稻草狗》取得成功之后而拍摄的影片。这两部所具有的共同特点都是关于一个人在有限的时间和空间逃亡的故事，同样充满了对生命的乐观态度。那些扑面而来的批评不仅伴随着山姆·派金帕14部电影的拍摄过程同时也忠实的展现了山姆·派金帕电影生涯中许多的精彩时刻。1995年在林肯中心有电影组织举行的回顾山姆·派金帕的活动中2001年刚去世的美国最顶尖的影评家宝琳·凯尔女士(Pauline Kael)就曾经评价山姆·派金帕电影为“诗意之血”。在这个短小的评语中宝琳·凯尔女士准确的抓住了山姆·派金帕电影中最为重要且不容忽视的两个元素，强烈而和谐富有生命力的暴力美学或者乌托邦美学带领我们进入到一个充满诗意的电影世界中去。有些评论甚至于把山姆·派金帕和海明威，福克纳，库柏等一起并列为最能代表美国文化传统的“美国之子”。正是这些积极的评价也使得公众开始重新认识和评价山姆·派金帕的电影。山姆·派金帕灵活善变的电影风格也给当代许多，包括马丁西科塞斯Martin Scorsese(愤怒的公牛)，昆汀·塔伦蒂诺Quentin Tarantino(杀死比尔)，吴宇森John Woo(喋血双雄)在内的著名电影制作人的电影创作提供了充足的养分。我们从他们的电影作品中不难发现向“山姆·派金帕”致敬的桥段和场景。(乐菲儿/文)
[1] [2] [下一页]>
声明：新浪网独家稿件，转载请注明出处。
| 
