达斯廷-霍夫曼《午夜牛郎》一区双碟收藏版(图)

　　【剧情】

　　60年代中期的美国德克萨斯州一家餐馆刷盘子穷困潦倒的不满足于现状的青年乔·巴克为摆脱贫困准备只身到纽约混生活。乔听说在大城市里有些富婆愿意花钱请强壮的男子作伴就依然辞掉了现在的工作，换上一身簇新的牛仔服和牛仔帽满怀希冀地坐上汽车到纽约闯天下。乔梦想着能凭借自己强壮的身体和牛仔气质赢得纽约阔太们的青睐。初到纽约的乔对一切都感到陌生且不知所措。旅店的行李工要小费也不知道，准备看电视却是要付费的。无奈之中的乔只好走上拥挤的街头对过往的女人频送秋波。大街上的女人匆匆掠过对这个英俊的牛仔根本不屑一顾。乔主动上前搭讪，遭遇到得当然只有臭骂一顿。好不容易搭上一个在外遛狗的老女人，一番云雨之后，倒霉乔不仅没有赚到钱还倒贴上了20美元。垂头丧气的乔来到一个酒吧喝酒解闷，邂逅了一个名叫“里佐”的瘸腿男人。里佐表示如乔这般乱打乱撞是吊不到富婆的，并表明自己愿意帮助乔找一个所谓的经纪人。走投无路病急乱投医的乔轻信了里佐。不料里佐给乔介绍却是一个神神叨叨的老同性恋。身无分文的乔因拖欠房租而被旅馆赶了出来，除了随身携带的收音机外，他已一无所有。

　　流浪纽约街头的乔在一家酒吧里找到了里佐，真想狠狠地揍他一顿。里佐可怜巴巴地央求着说自己是个瘸腿，已经病了，咳得非常厉害。当里佐得知乔无家可归时，就邀请乔和他一起住。里佐的住所实际上是一座已经废弃的破楼，连生活用电都没有。同样贫困的里佐同样拥有着自己的梦想，那就是能到迈阿密去享受阳光、海滩、美女。里佐和乔尽释前嫌一起混生活。乔给作掩护偷蔬菜和食物。两人相依为命，关系日渐亲密。里佐为乔洗干净了衣服和牛仔帽，擦亮了乔的皮靴，让重焕光彩的乔将“牛郎”的事业进行到底。但是理想美好，现实残酷。他们寄居的旧楼开始拆迁，气温也开始在下降。没有食物的两人不得以只好把乔心爱的收音机当掉。乔用卖血的钱请里佐到咖啡厅吃饭。一对男女进到咖啡厅送了一张晚会请柬给乔。在晚会上，乔勾搭上了一个叫谢丽的年轻女子。在谈好了价钱后，乔到谢丽家中过夜。但当乔上床后，却意外地不能勃起。无聊的乔和谢丽玩起了拼字游戏……乔的服务令谢丽非常满意。谢丽把乔介绍给自己的女友，并约定好了下回服务的时间。赚到了20美元的乔非常买了些吃的东西和给里佐的药品后回家却发现里佐奄奄一息地躺在那里。看到乔回来，里佐告诉他自己快不行了。乔遇到一位同性恋者，那人给了乔一些礼物。为了给里佐筹集到迈阿密的路费乔拿起电话机将那人打晕在床上，拿了他皮夹子里的钞票。乔和里佐搭上了去佛罗里达的汽车。在汽车即将到达迈阿密之前，换上了印有椰子图案的里佐死去了，只剩下乔呆呆坐在那里……

　　【简介】

　　《午夜牛郎》是詹姆斯·莱奥·赫利西所著的同名小说改编而成的电影。影片由英国著名导演约翰·施莱辛格执导，两大巨星达斯廷·霍夫曼和庄·沃伊特联袂主演。亚当·霍伦德担任摄影，沃尔多·萨尔特完成剧本的改编。影片上映后虽然遭遇到冰火两重天式截然不同的评价，但在当年的奥斯卡上却风光无限，力捧奥斯卡最佳影片、最佳导演和最佳改编剧本三项分量十足的大奖。值得一提的是这部被评论为“纽约街头生活的风俗画”和“垃圾箱里的浪漫主义”的影片由涉及到过多同性恋场面而被定为“X”级影片(17岁以下青少年不得观看)，同时也是历届奥斯卡最佳影片中惟一一部X级影片。本片最引人瞩目之处在于对同性恋方面描画上的突破，但影片真正吸引观众还在于批判现实的态度和揭示了美国社会的种种阴暗，极为充分地战线了了美国社会存在的人与人之间的疏离和人本身的孤独寂寞。影片开始时有这样一组镜头，孤身上路的乔在长途汽车上遭遇到形形色色的人，其中有带着孩子的母亲，带着牛仔帽的老牛仔，闭目养神的老年妇女。当满怀着对美好生活憧憬的乔和他们友好地打着招呼试图和他们进行交流时，遭遇的却是不理解和不搭理。这让乔感到分外失落。从少年时期就感受到孤独的乔渴望爱的滋润。但现实中的冷落却让他备感孤独。乔这个人物作为影片的主角之一，导演在其中赋予了更多的关注和笔墨，对乔的心路历程给予了非常充分地展现。一个自我感觉良好的西部牛仔贸然闯入人际淡漠的现代都市，毫无一技之长只想依靠 出卖色相换取生活的乔显然无法适应这样的生活，这几乎就注定了悲剧的发生。怀揣着梦想的年轻人感觉自己和环境格格不如试图挣扎和改变，但这注定要付出代价。前路茫茫未可知，在经历了一系列挫败后，雀不得不抛弃了最初幻想而考虑最现实的问题：肚子问题。导演将镜头对准了美国电影中很少触及到的下层人士的悲凉生活，而不是中产阶级粉饰太平式的虚假的繁花似锦。对现实无情的揭示和批判态度也是影片大获好评的因素之一。上世纪60年代以前，同性恋的话题在美国也是一个讳莫如深的问题。本片第一次在美国影坛上直言不讳地揭示了同性恋问题，引起轩然大波亦在情理之中。但不可否认的是影片并没有将重点放置在这个美国早已普遍存在的社会现象上。浅尝辄止式的描述仅仅是为了更深层次表现隐藏在乔外表之下的孤独。《午夜牛郎》被誉为是美国“新电影”的一部代表作。上世纪60年代，美国社会对越战的困惑、性自由的蔓延、嬉皮士文化的入侵等社会现象导致的社会秩序混乱和道德标准的模糊或缺失。艺术家们将作品的视线对准了美国年轻一代幻想的破灭、精神之叛逆以及对未来的彷徨之上。这种具备叛逆精神的潮流之作贴近了观众的真实生活，当然大受欢迎。

　　《午夜牛郎》的导演约翰·施莱辛格1925年生于英国伦敦一个儿科医生家庭。第二次世界大战中，施莱辛格随军队参加各种演出。大学毕业后，施莱辛格曾为电视台拍过电视纪录片，并在一些影片中充当配角。1961年，他导演了影片《终点站》，并由此一举成名。40多年来，他导演的《说谎者比利》、《星期天，流血的星期天》等影片获得了影评人和观众的肯定，成为英国电影先锋派电影大师之一。《午夜牛郎》可以说是施莱辛格最具代表性的作品之一。在本片中，施莱辛格强调的是人物与环境，人与人的不适应感和不可调和，大胆坦率地剖析了纽约这个繁华大都市的生活。大色块和俯瞰镜头给观众一种极度的空旷和疏离感。颓废的现代都市男女和天真的西部青年牛仔形成了鲜明而强烈的对比，给观众一种灼烧感和刺痛感。这种切割式的对生活的逼视不同于冷静的旁观，在冷静的镜头之下分明可以感受到导演对于生活的思考和对底层悲剧小人物的怜惜。影片最后一个镜头是乔坐在死去的里佐身边迷惘地望着车外海滩上的风景，车窗之上映射着冷冰的高楼影象。影片在此嘎然而止。乔对生活的憧憬在此全部破灭，伤感的情绪强化到了高潮，给观众留下无尽的思考空间。但影片却不是一味地伤感，浓郁的具有美国乡村风格的音乐始终在影片中萦绕，这似乎在说明导演对过去好时光的缅怀，也似乎在彰显着导演对未来生活的美好憧憬和展望。

　　影片在制作方面除了有一位功力深厚的导演施莱辛格之外，还集合了凭借《毕业生》声名雀起的达斯廷·霍夫曼和当时尚名不见经传的庄·沃伊特(此君是著名影星安吉丽娜·茱丽的父亲，在《碟中谍》中的反派角色为我国观众所熟悉)。事实上击败了众多的竞争者而获得了”乔”这一角色的庄·沃伊特没有辜负制片人和导演的期望。他高大而健硕的身体，忧郁而迷茫的眼神，举手投足间俨然就是“午夜牛郎”的化身。而有着演技之神之称的达斯廷·霍夫曼更是将自己的无敌演技发挥得淋漓尽至。始终氤氲在眉宇间的愁苦，疾病带来的伤痛，萦绕在心间的对美好生活的渴求和自己对乔之友情的珍视，这些复杂的情绪交织在一起是对达斯廷·霍夫曼演技的巨大考验。而达斯廷·霍夫曼用他具有杀伤力的完美演出交上了一份满意的答卷，让人不得不相信在影片中的达斯廷·霍夫曼就是纽约街头一个困窘的混混。难怪达斯廷·霍夫曼自己也承认在所有自己参演的影片中他最喜欢自己在《午夜牛郎》中的演绎。除此之外，本片的编剧沃尔多·萨尔特是美国著名剧作家，曾创作过《温克尔先生去参战》、《蝗虫之日》、《归家》等20多部剧本，在电影界一直享有声誉。而凭借《冬狮》，《狮子与我》，《远离非洲》和《与狼共舞》等影片四获奥斯卡最佳原著音乐金像奖的大师级电影音乐家约翰·巴里更是奉献上了具有鲜明个人烙印的好听音乐，为影片的主题作了最好的注解和铺垫，精彩非凡。

　　【DVD】

　　一区早在2000年就发行过单碟版《午夜牛郎》DVD，不甚让人满意的音画质量和花絮的欠奉完全不能和影片本身的经典性相匹配。二区发行过的《午夜牛郎》除了加了条英语杜比4.0音轨和其他无甚作用的]字母，音轨和一大堆无聊的预告片之外，其他基本和一区版没有多大的区别。今年二月一区索尼发行双碟收藏版《午夜牛郎》DVD，除了在音画质量上的提升之外，附录的花絮和评论音轨肯定会让影迷大呼过瘾。正片依旧采用可变形宽银幕1.85：1的原始视频比例，整体上画面的质量还是让人满意的，色彩还原得很好，但噪点和暗部场景下的细节表现不佳还是让人有些遗憾。对于一部剧情片而言，杜比5.1似乎用处不大。对白清晰，定位准确是基本要求。低音和环绕大多数时间处于闲置状态。

　　【花絮】

　　正片碟中未收录动态花絮内容，仅收录了一条随片的由影片的制片人杰罗姆·赫尔曼主讲的评论音轨。杰罗姆·赫尔曼结合影片剧情的发展讲述了很多关于影片幕后的逸闻，非常值得一听。其他花絮内容都收录在DISC2花絮碟中，下面一一为您解读：

　　1.午夜之后：35年后经典重温 (30:01)

　　这部长30分钟的短片并不是为此次收藏版《午夜牛郎》DVD而特别制作的，而是在2004年为电视台录制的纪念影片35周年的特别节目。 短片请来了影片的监制，主演等影片的主要创作人员共同回顾了《午夜牛郎》和筹备，选角，表演，实地拍摄等情况，其间还穿插了影片的精彩场景和演员的试镜镜头。主演庄·沃伊特在短片伊始就言到：“我想畅游艺术的海洋，表达世间万物”。而达斯廷·霍夫曼则表示如果你热爱生活你就会去拍摄《午夜牛郎》这样一部电影。他认为原著小说把任务刻画得非常成功。导演约翰·施莱辛格的终身好友麦克尔·查尔德表示约翰·施莱辛格想创造出一些特别的东西。他想创作出反映美国社会现实的电影。《午夜牛郎》的制片人杰罗姆·赫尔曼则是在看过施莱辛格所执导的《一点爱意》和《说谎者比利》后而对其印象深刻。詹姆斯·莱奥·赫利西的原著小说因为题材大胆而使得杰罗姆·赫尔曼和导演在改编过程中有所顾忌。沃尔多·萨尔特对原著做了非常细致而大胆的改编，他认为剧本创作的关键和难点不在于对话，而在于如何捕捉剧中人物的形象和动作。达斯廷·霍夫曼和庄·沃伊特分别回顾了自己在选角，排练时的往事以及对影片中自己所扮演角色独特的理解，并分享了自己的表演经验。两人都表示自己非常喜欢排练时的即兴表演。当然出现在短片中其他人都对这两位的演技毫不吝惜的赞美。影片的音乐制作人著名的作曲家约翰·巴里也在短片中现身，不过这次他没有谈论音乐部分的内容，而是谈了自己对影片背景的理解。

　　2.争议和喝彩(10：09)

　　一部开天辟地影片之永恒魅力。影片的制片人杰罗姆·赫尔曼介绍到随着拍摄工作的进展，导演约翰·施莱辛格和他经常要面临选择。影片在拍摄完毕后，因为题材问题而引发争议，并被要求进行重新剪辑否则会被定为限制级。这就意味着影片不能在电视上上广告等诸多的限制，票房肯定会大受影响。影片在当年的奥斯卡上风头出尽，大放光彩，这出乎很多人的意外之外，其中就包括导演施莱辛格本人。在获得奥斯卡最佳影片后，联美公司被要求重新对影片进行剪辑以便获得更有利的评级。但制片人、导演和联美公司均表示不会对影片动哪怕是一帧画面以委曲求全。影片的摄影师亚当·霍伦德表示自己从不关注影片的评级，从不关注影片题材所引发的争议。一部拥有精彩剧本的影片，讲述了一个精彩的人性故事，这就足够了。庄·沃伊特表示影片的幽雅之初在于表达了人与人之间的怜悯之心。达斯廷·霍夫曼在短片的最后说：“约翰·施莱辛格拍摄了一部伟大的电影，上帝保佑他”。这段短片和上一个短片一样都是为纪念影片35周年制作的。其中有非常珍贵的当年剧组成员在奥斯卡颁奖典礼上领奖的画面。值得一看。

　　3.祝贺施莱辛格(9：36)

　　达斯廷·霍夫曼声称《午夜牛郎》是自己拍摄过的电影中最出色的一部。制片人杰罗姆·赫尔曼，演员庄·沃伊特都对导演施莱辛格的才华赞不绝口。施莱辛格对人性细致入微的关注，他和演员亲密的合作关系，他的工作方式和幽默个性都给曾和他有过合作的电影人以极深刻的印象。施莱辛格是位杰出的导演，是位很务实的导演。出现在这段纪念短片中电影人包括《24小时》中的基夫·萨瑟兰，里查·基尔，科波拉等，大家对表示了自己对施莱辛格的崇敬之情。花絮碟中除了上述的精彩内容之外包括剧照图片库，预告片集等内容。其中预告片集中收录有《大逃亡》、《愤怒的公牛》、《夹心蛋糕》、《坑蒙拐骗》等影片的DVD发行小心。另外此次发行的特别版DVD中还附赠有7张精美明信片。(乐菲儿/文)