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经典越剧《五女拜寿》催人泪下的故事情节，美轮美奂的流派唱腔，多年来一直为广大越剧迷所喜爱，自上世纪80年代首演以来，演出超500场，收入超百万元。今年，为打造越剧精品，绍兴当地特意邀请浙江各大越剧团的明星演员，集结进行了重排。对此，演出方工作人员童先生颇显自豪，“肯定比老版好看”……[详细]
这是一出新编古装伦理剧，作为浙江小百花越剧团建团的开锣大戏，剧中人物众多，满台青春亮丽，花团锦簇，赏心悦目。1983年首演至今，已展现出第二代小百花演员的绰约风姿。演出场次508场。
演出单位：浙江省小百花越剧团
编 剧：顾锡东
原 导 演：张俊声 于爱如 王世菊
作 曲：樊润河 何直伟
舞美设计：罗志摩
灯光设计：施和平
服装设计：余芳
化妆设计：蓝玲
吕剧《苦菜花》
吕剧《苦菜花》着重女性群体形象的塑造，“女性之美”是—大看点。其次，女性命运的苦难是剧作表现的另—主题，“织布机”这—道具就引出了两个女人的悲情故事。作为吕剧的经典剧目，《苦菜花》先后荣获了全国舞台艺术优秀保留剧目大奖、第八届文华大奖、中国曹禺戏剧文学奖等众多国家级奖项……[详细]
吕剧《苦菜花》生动塑造了一位为革命利益勇于牺牲自我的母亲形象，热情讴歌了中国人民抗日救国的英勇顽强精神。演出场次427场。
演出单位：山东省吕剧院
编 剧：翟剑萍 孟令河 徐士起
导 演：王世元 孙杰 陈贻道
作 曲：栾胜利 丁博民(特邀)
舞美设计：梁益强
灯光设计：魏风海 张书波
化妆造型：刘志明 郑秀丽
服装设计：张宁
主 演：胡静华 姜建国
福建省实验闽剧院的《贬官记》在安徽黄梅戏剧院隆重上演，这是闽剧全国巡演的一站。在两个多小时的演出中，演员们的独特唱腔、乐师们娴熟的器乐演奏完美地融合在一起，将闽剧的魅力展露无遗，给现场观众留下了深刻印象，掌声、喝彩声多次在剧院里回响。当剧终全体演职人员谢幕时，全场观众起立爆发出一阵阵热烈的掌声……[详细]
闽剧《贬官记》：虚拟的古代人物，离奇曲折的情节，浓郁的喜剧风格，显示为官清廉、为人正直的品质所具有的现实意义。演出场次436场。
《贬官记》是福建省实验闽剧院近年来创作演出的精品，曾先后获得中宣部“五个一工程奖”、文化部“文华新剧目奖”等。除戏好之外，此次巡演的演出阵容也十分强大，由67岁的国家一级演员、著名闽剧表演艺术家朱善根亲自挂帅，其他主要演员还包括“梅花奖”得主、国家一级演员陈洪翔等……[详细]
京剧《孙悟空大战盘丝洞》
京剧《孙悟空大战盘丝洞》改编自我国古典名著《西游记》。鞭笞封建皇权，褒奖了下层人民的正义和智慧，颂扬了人间真、善、美。演出场次746场。
神话京剧《孙悟空大战盘丝洞》将展开全国巡演。此剧取材于古典名著《西游记》中的一段有趣故事，至今已公演600余场。此次巡演，第一代女主演、表演艺术家方小亚担当艺术指导，女儿国国王、蜘蛛精由文武兼长的冯蕴饰演，被戏迷称为“王子”的傅希如出演唐僧，孙悟空由郝杰饰演……[详细]
话剧《父亲》
话剧《父亲》主要讲述上世纪九十年代中后期老劳模杨万山全家经历的一场从未有过的“大地震”，子女们踏上了新的道路，家里乱了套一波未平，一波又起，最终在老杨头过生日时，儿女们陆续回家，他要孩子们看准了路朝前走，到啥时候都不能倒下，他这辈子给他们留下的就是一口气，一股子精气神……[详细]
话剧《父亲》真实生动地反映了社会转型期一个工人家庭的生存状态和顽强奋斗的精神风貌。演出场次443场。
展现了国有企业转制过程中产生的阵痛，剧目通过一个老工人和他几个孩子之间的情感，以小见大地演绎了这段轰轰烈烈的改革。这部戏里的父亲，就是普普通通老工人中的一员，他的形象表现出共和国工人阶级那种顾全大局、为国分忧，无私奉献的崇高精神。同时他在改革大潮中支持子女担当大义，自强不息的深沉大爱，更令人肃然起敬……[详细]
话剧《立秋》走遍大江南北，轰动宝岛台湾，首演至今共演出500多场，投资150万元，实现演出收入1500万元, 创造了话剧演出史上的奇迹。
该剧给人们提供了双向思辨的可能：从美学的历史批判角度，我们看到了当时的政治与社会对道德的无情撞击，“诚信”的美德为那个时代所不容；从历史的美学批判角度，我们看到了在当时政治与社会的黑暗现实中，诚信这个中华民族传统美德的光芒依然可以跨越时代而灿烂！产生了很好的社会影响……[详细]
儿童剧《马兰花》
此次新疆之行体现了中国儿艺“让全中国孩子都看到儿童剧”的炽热追求。中国儿艺院长周予援表示：文化部启动“文化援疆”工程之后，中国儿艺积极行动起来，精心挑选了大型经典童话剧《马兰花》和超级益智儿童剧《小吉普，变变变》两个剧目走进新疆，同时也是刚刚荣获文化部首届优秀保留剧目大奖的《马兰花》全国巡演的首站……[详细]
儿童剧《马兰花》：作为一代名剧曾滋养了新中国几代人。1990年成功转型为童话音乐剧，至今已演出819场。
大概没有哪一出纯“中国制造”的音乐剧像《马兰花》一样，能演那么多的场次，并影响那么多观众。除了因为它有一个不老的题材、吸引人的故事和美妙的音乐之外，还在于它不断变化着表演的形式。值得注意的是，将在宁波上演的新版《马兰花》里，加入了演员和小朋友们的互动。马郎和小动物们台上台下地追，小观众和演员一起到处拦截老猫……[详细]
儿童剧《一二三 齐步走》
儿童剧《一二三，起步走》演出4053场，全国近一百个院团移植，受到小观众的热烈欢迎。
诙谐、活泼的滑稽戏《一二三，起步走》至今演出已有14年，演出4100多场，几乎拿遍中国所有的戏剧大奖。如果说一般的儿童剧适合低龄儿童欣赏的话，那么这部滑稽戏则适合“高智商”的孩子，甚至连大人看了，也觉得很有趣。故事讲述了山村女孩安小花为了凑足苏老师的住院费，做起钟点工，由此与城市少年及其家长产生的一系列冲突碰撞……[详细]
舞剧《丝路花雨》
舞剧《丝路花雨》：1978年以崭新的舞蹈语汇横空出世，为中国舞蹈史上的具有划时代意义的经典之作。三十年来，该剧出访二十多个国家和地区，在海内外演出1592场。
《丝路花雨》呈现出源于敦煌壁画的飞天造型、反弹琵琶的“S”型优美舞姿、变幻无穷的多臂菩萨，是中国舞蹈史上当之无愧的经典之作。新版用高科技手段把充满时代气息的艺术手法与凝重庄严的敦煌特色融合在一起；新版舞剧的音乐则以交响乐为主……[详细]
多媒体剧《时空之旅》
上海时空之旅文化发展有限公司和浙江省文化厅下属的浙江新远集团达成协议，签下了西湖文化广场中心剧场20年的租赁权，正式进驻杭州演艺市场。公司宣传推广部总监陈涛表示，“估算西湖的剧场装修就要6000万，再加上创排剧目，加起来起码要1亿元的总投资，最后公司在反复考察了之后还是选择了杭州，因为觉得更加具有挑战性，意义重大。”……[详细]
《时空之旅》生动形象地展示了上海的昨天、今天和明天。2005年首演至今已演出1430场，演出收入1.7亿元，是总投资3000万元的5.6倍。
《时空之旅》通过时空转换的方式，以特有的艺术表现形式和综合艺术手段，把上海昨天的历史、今天的现实以及对明天的憧憬展现给观众。
该节目以杂技为核心，集其他姊妹艺术为一体的新型的综合艺术样式，特别是多媒体的运用，极大地丰富了杂技艺术的观赏性，使人耳目一新。
舞剧《大梦敦煌》以青年画师莫高、将门之女月牙凄美的爱情故事，展现出敦煌壁画这一世界文化宝库的绚丽辉煌。演出场次678场。
舞剧《大梦敦煌》主创团队从1998年着手剧本创作，首演于2000年4月24日。谈到这部舞台作品感慨万千，当地领导称是一场“赌博”：“当时，在一个经济欠发达的西部地区拿出300万做一部舞剧，这在政府工作会上绝对不会通过的。我们和主创团队深谈后最终决定启动项目，不成功就引咎辞职！”……[详细]
《三打陶三春》的原班人马当年都是风华正茂的青年演员。30年过去了，青年演员成了老艺术家，他们很想把这出富有朝气的《三打陶三春》传给富有朝气的青年演员。
一个月恢复一出大戏，时间紧，任务重，刻不容缓。时值酷暑，挥汗如雨，天热，心更热，老艺术家陪着窦晓璇、王晓丽等青年演员“夏练三伏”。老艺术家教得很辛苦，同时又很幸福，青年演员们学得也很辛苦，同时又很幸运……[详细]
京剧《三打陶三春》：热情讴歌了古代女性敢于蔑视皇权，挑战夫权和人格独立，对挣扎在社会底层的女性命运表达了真切的同情。该剧展示了京剧刀马旦的高超技艺。演出场次1000场。
一部陶三春，成就两代人。当年，王玉珍以永不言败的精神，不仅打造出别样的陶三春形象，也使她在艺术道路上获得诸多的鲜花、掌声和剧院内外的广泛认可，新版陶三春的主演窦晓璇、王晓丽能否能带来更多的精彩，需要他们脚踏实地，招一式向老师们学习……[详细]
大型声乐套曲《长征组歌》
从21岁至今，《长征组歌》和它背后的革命历史、长征精神始终感动着耿莲凤。对网友的“恶搞”，她提醒道：“长征路上有30万红军倒下了，没有他们就没有我们现在的一切，这段历史是不能拿来‘好玩’的。我也知道年轻人，他们并不是不爱红军，只是他们不清楚这背后的历史。我们应该传播更多好的、健康的知识给他们，这里面也有教育的责任。”……[详细]
《长征组歌》恢宏激荡、气势磅礴，被誉为中国合唱艺术史上具有里程碑意义的鸿篇巨制。演出场次1200场。
第一场：告别
第二场：突破封锁线
第三场：遵义会议放光辉
第四场：四渡赤水出奇兵
第五场：飞越大渡河
第六场：过雪山草地
第七场：到吴起镇
第八场：祝捷
第九场：报喜
第十场：大会师
沈铁梅表示，时代在变，环境在变，地方戏曲也得做出一些调整和变化来适应现代社会的审美环境：“就剧本来说，《金子》根据曹禺先生的话剧名著《原野》改编而成；舞台演绎方面，《金子》的编、导、演、音、舞既有传统的要素，又有现代的色彩；而根据剧情发展运用的富于特色的帮腔以及‘变脸’、‘藏刀’等传统绝活，更令全剧增色不少。”……[详细]
川剧《金子》根据曹禺《原野》改编。该剧对传统表演形式进行了精到的选择与组合，又多方面吸收借鉴其他剧种优长，舞台呈现颇具现代气息，为戏曲的继承创新提供了范例。演出场次500场。
在《金子》里有变脸、藏刀、踢袍等许多蜀地的绝活，在《金子》中，这些技巧成了服务剧情、展现人物内心世界的工具， 《金子》从1997年就登上了舞台，6位演员平均年龄已超过56岁，老演员们回到舞台，“以老带新，教给学生们一些经验”……[详细]
河北梆子《钟馗》
沈铁梅表示，时代在变，环境在变，地方戏曲也得做出一些调整和变化来适应现代社会的审美环境：“就剧本来说，《金子》根据曹禺先生的话剧名著《原野》改编而成；舞台演绎方面，《金子》的编、导、演、音、舞既有传统的要素，又有现代的色彩；而根据剧情发展运用的富于特色的帮腔以及‘变脸’、‘藏刀’等传统绝活，更令全剧增色不少。”……[详细]
以钟馗打鬼的民间故事为素材，抒写了钟馗凄美而壮烈的人生命运，表现了讴歌正义、鞭挞邪恶的深厚意蕴，在国内外受到广泛赞誉。演出场次527场。
河北梆子《钟馗》以钟馗打鬼的民间故事做素材，写出了钟馗凄美而壮烈的人生命运，表现了讴歌正义，鞭挞邪恶的深厚意蕴，把一出折子戏延展为一出有头有尾、情节动人的大戏，在国内外受到广泛赞誉。尤其是裴艳玲饰演的钟馗艺术水平很高……[详细]
眉户戏《迟开的玫瑰》
眉户剧《迟开的玫瑰》：撷取普通女性十六年人生历程的坎坷跌宕，折射出改革开放的伟大风采，弘扬了新时期新一代人的价值观和道德观，在当代大学生中曾引起强烈反响。演出场次600场。
《迟开的玫瑰》舞台呈现有着现实主义与浪漫主义相交融的艺术魅力，具有较高的艺术性和观赏性。该剧的二度创造出色，唱腔音乐充分发挥了眉户高亢激越，婉转抒情的特色，几个主要演员的唱、念、做俱佳，舞台演出整体呈现达到了较高的艺术水准……[详细]
