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传说,这个世界上有两种人,爱王家卫的,和恨王家卫的。
  爱王家卫的多是文艺青年,恨王家卫的多是普通青年,以及……不文艺青年。
  以前,这几种“青年”从不相见,各自默默爱恨。
  直到有了微博,“王家卫电影”骤然成为一个全民参与辩论的话题……(话说,《一代宗师》开始拍的时候,还没微博呢……)
  看懂了?看不懂?好看?不好看?……说啥的都有。
  有的人由粉转黑,有的人由黑转粉,都是时势使然……

  新浪娱乐打造特别专刊《交锋》:爱王家卫?恨王家卫?  [网友留言] 

          监制:张晗 主编:魏君子/陈弋弋 本期策划:陆姝/子时 制作:子时

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正方领队:高群书
正方领队:高群书

导演,因《神探亨特张》在金马奖风光无二,一举斩获最佳剧情片、最佳导演等大奖。早在2008年,高群书凭《千钧一发》获得上海电影节评委会大奖时,致辞中感谢偶像王家卫。发长微博为偶像讨公道自不在话下。

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反方领队:宁财神
反方领队:宁财神

因《武林外传》成名的编剧宁财神,常常因在微博上推荐的影片被网友视为烂片而被骂。此次华丽转身,接连在微博上抛出《一代宗师》吐槽长文,几掀波澜,成为当之无愧的反方领队。

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  王家卫用3年打磨出的《一代宗师》,上映刚一周,微博上的各种解读、各种吐槽已然铺天盖地。爱的爱死,恨的恨死;隔空掐架的有之,朋友反目的有之,好不热闹……不过经过对微博舆论的梳理和比对,我们发现虽然正、反方大多水火不容,但还是能在某一些点上达成共识。因此,我们“先礼后兵”,先握手,再交火吧!(另外独家奉送一众大牌主创的回应/解读,不可错过哦~)?[点击阅读详细]

《一代宗师》画面唯美

  王家卫电影的画面之精致向来为人所称道,《一代宗师》也不例外,3年打磨出来的影像,有人说每一帧都可以截图作为壁纸。这也是《一代宗师》争议最少的一个话题。

  曾称王家卫为偶像的导演高群书就发长微博称赞《一代宗师》的工业水准,“这是一部达标甚至数个指标已经超标的电影,编剧、摄影、美术、音乐、造型(服装、化妆)、道具、灯光、剪辑、等等等等,各部门都很棒,这是导演的功劳。”

  香港电影泰斗级的摄影师黄岳泰不吝赞美之词赞《一代宗师》在微博上被传为佳话,“无论在画面,人物的感情,我只能感受到一个字,韵。我从来没有看过一个电影能把韵这个字发挥的淋漓尽致。”

  就连反方领队宁财神也不忘称赞,“摄影美术都是教科书级别的”。不过随后调侃道,“一个电影拍那么多年,要连这都做不到,也就别腆着脸拍电影了吧?”随后这句话被正方吐槽“王墨镜的片子别的不好说,摄影和美术从来都是第一流的好吗?土包子真以为这玩艺也是全凭时间磨出来的东西啊”……各位,我们还是尽量“求同存异”,好吗?……

  对了,目测只有导演何平对此持相反意见,大批王家卫掌控力不行,“对白剪辑有失水准,换镜头时连对白气口都不留,大片对白剪辑不及格;明星们重要场景与配角次场景视觉美学与制作水准天壤之别,包括用光、构图与运镜追求。”对这一观点,正方纷纷表示“呵呵”,何平随后删掉该条微博。
《一代宗师》武打场面讲究意境、神韵

  影评人桃桃林林小淘淘赞有几场动作戏很好看,“叶问金楼闯堂、送葬、火车站刀下连成线的棉絮,既有气势又有视觉美感。”

  上影总裁任仲伦也赞该片,“武戏文唱,即使武打,也有舞蹈式刚柔并济。”--这次王家卫“武戏文唱”,创新之处、精致之处、细腻之处大家都看在眼里。

  导演张江南盛赞武戏“无与伦比”,“拍出各拳种之精髓(尤其八卦、形意、八极),堪称最大惊喜。民初功夫片,有了新的可能,南拳、太极、咏春没完没了的时代,可以说拜拜了。”

  即使是反方领队宁财神,也不忘盛赞《一代宗师》贡献了这几年最最最精彩的武戏,“每一场都精彩绝伦,雨中,咏春群殴,火车站形意对八卦,还有张震八级,每一场,无论招数、气氛、剪辑,都堪称完美,可以拿来当功夫电影教科书。”不过他念念不忘的是,为什么电影最后叶问和宫二没能来上一场大决战呢?

《一代宗师》中一线天与小沈阳的戏份被评突兀

  跟王家卫谈故事?那你就输了!和王家卫电影的影像一贯受到称赞类似,关于“故事不完整”、“剧情单薄”、“结构有缺失”、“看不懂”的质疑也贯穿了王家卫电影始终,《一代宗师》也不例外。虽然有人说这已经是王家卫最好懂的一部电影--因为至少宫二那条线是很完整的,但是看懂这部电影需要观众具备一定的对民国的历史和政治背景的了解--也就是说这可能是所有王家卫电影中门槛最高的一部。

  在微博上连日痛骂《一代宗师》的北京电影学院教授郝建就认为,“全片就章子怡写成了人物,梁朝伟不知道是谁,张震酷毙,可是跟故事没关系。整个是唯漂亮主义大MV。王家卫面对素材不知道要说什么,所以就弄不出故事。”导演何平也认为王家卫“遇到叙事就塌”,建议其不如“彻底从成品中剔除叙事逻辑,反而更纯粹的作者电影风范。” 反方领队宁财神毒舌表示“武戏比《叶问》精彩,文戏比《叶问》弱,比王家卫过去所有的电影都弱,弱很多。”并调侃张震“其实跑错电影了”。

  《金太郎的幸福生活》等电视剧的编剧娟子,则在微博上说出了很多普通观众的心声:“没看懂,前面烘托那么久让叶问出来,竟然什么都没干?宫二戏咋那么长?还有各种人出来,小沈阳,赵本山,玫瑰理发店……都啥意思啊?看明白的指点指点!”

  当然了,懂王家卫的自然懂,更何况是老相识/老对手王晶,“你以为王家卫不能把全片都拍成雨中激斗,子怡火车站八卦掌灭张晋这样的激烈好看吗?但这跟叶伟信就没分别了,必须用极王家卫的风格去把这片拍好,才是真正的成功!”能抵受无数压力把片拍成这样,我佩服。”王晶在微博上表示88年之后,这是王家卫第一次让他心服口服。

  正方作家@我是宁肯用“复调”解释了《一代宗师》的结构,“《一代宗师》是一部作者电影,哲学电影,音乐电影,一个男人讲述生命中一座高山,一个女人。就故事而言章子怡是主角,就情绪而言梁朝伟是主角。讲述与故事构成罕见的复调电影,而真正的主角是王家卫,是他用声光电雕刻感觉,思考,人,世,雪,幽暗,绵绵无绝即使死也无法终结的思念。”该说法也得到了编剧邹静之的首肯。
《一代宗师》评价弹赞两级

  《一代宗师》讲的是一段武林往事——相信看过的人都会同意这一点,“王家卫影像上的怀旧味与故事的魂是契合的。可看成逝去的武林或是民国传奇,带着旧味和距离感。”影评人桃桃林林如是说。

  导演牟森(@牟春光)以“诗”来读解“宗师”:“武侠与戏曲一样,骨子里是诗。诗到最后,拼的是境界和情怀。王家卫以电影为诗,向宗师们致敬,情深意重。”影评人王旭东(@旭东王)则称其为“歌”,“是民国道统的挽歌,一曲隐痛的史诗;是武林因侵华战争而急转的悲歌,是武林人士的赞歌。”台词的诗意,更为普罗大众所接受,“念念不忘,必有回响”“有一口气,点一盏”、“世间所有的相遇,都是久别重逢”等台词俨然已经为年度金句。比如最后这句,作家@安意如就称“此中大有深意。值得再三回味。所谓修行,是与过去的自己告别。”

  无论是哪种“诗意”都遭到了反方的强烈“控诉”。“宫二真是那时代的东北姑娘的话,就算再清秀一万倍,一张嘴就是我家乡的大茬子口音,跟一说不清普通话的广东帅哥拳师谈一场若即若离的恋爱,那场面得多不文艺啊?”@罗永浩可爱多从“真实性”的角度抨击了《一代宗师》的文艺范儿。另有网友吐槽王家卫数学不好:“电影里那列火车,据我估计挂了至少700多节儿……”

  导演彭浩翔称《一代宗师》为杰作,赞文戏比武戏好、张晋的表演是惊喜,还顺便吐槽宁财神总推荐烂片。宁财神则反击马三的表演不真实,“怎么可能是那个做派?嘴甜,手黑,才可能跟他师父翻脸到那种程度。”也顺便推荐了彭浩翔的电影作为还击……

  除真实性外,反方还认为,本片台词是“装B”的最好体现,“就是一江湖片儿汤话加各路高僧活佛心灵鸡汤除以二,有时运气好,台词正好在情境里,觉得人物挺牛逼,有时点儿背,劲儿没使对地方,唠叨,装B”宁财神直言。作家六六也表示“一句台词听不懂,自以为高深”。

  “你之蜜糖,他之砒霜”,看来谁也说服不了谁。
王家卫称《一代宗师》讲述的是那一个时代的宗师

  

  【新浪娱乐×王家卫】

  1.为什么主角是宫二,不是叶问?

  王家卫:叶问是主线,这些人都是他生命里的章回

  其实懂看电影的人,他应该知道,好像这样的一个结构的电影,最重要的是有一条主线,好像一个主干,这个电影的主干就是叶问,这是绝对不能改变的。他是从头走到尾的,这个故事是跟着他的,他从小是什么背景长大?一路碰到什么人?有一人这些比如王庆祥老师,是一座高山,比如宫二,这些人在他生命里面都特别重要,一步一重天嘛,他慢慢的从一个南方小镇的世家子慢慢走到一个宗师,这叶问些人就是他生命里的章回,有一些章回特别精彩,有一些章回精彩但是非常短暂,一面之缘都可以,我认为这个故事就讲叶问这个人从一个南方小孩,走到香港教拳,他教拳的时候没有想过、也不会想自己是一代宗师,只不过我们看一个人,他动人的地方就是一个人经历那么多时代,但这么多时代里面发生了什么事?其实每一个戏里面的其他的复调,宫老爷子、宫二、一线天、赵本山,他们都是对他生命有一个启发的。

  2.为什么最后宫二和叶问没来场大决战?

  王家卫:我们讲的是知己/对手难求,不是快意恩仇

  一般来说武侠片只有快意恩仇,我跟你在一起的时候,不是你赢就是我赢,其实我们戏里面讲的是,人生知己难求,对手也是一样。就比如说你是一个喜欢赛车的人,你在这个跑道上面遇到另外一个人,你一看气场是对的,肯定要跟他斗一下的,没有对手不知自己的高低。

  3.前半部和后半部风格节奏不一样?

  王家卫:人生不就是这样吗?

  人生不就是这样吗?年轻岁月特别快的,慢慢慢慢到最后你就感觉越来越慢,这就是你要讲一个人的传记的话,你要掌握的不仅是他的内容,还有他的节奏,人生节奏就是这样,我自己的看法喔,到最后终结,回头一看的时候,年轻的岁月特别明显、特别快。(是按生命的节奏来拍这个电影?)对,这是一个我自己看法,就是我今天、到这个年龄,对生命的体会是这样一件事。

  4.宫二为什么要奉道?怎么看她的悲剧命运?为什么叶问和宫二只能止于知己?叶问之妻张永成是一个怎样的人?

  王家卫:某一个年代里有那个年代的限制,这就是古典悲剧的结构

  很多人问我你为什么要拍一个民国的电影?每一个故事必须要有一个时代背景,莎士比亚所有的悲剧都是在某一个年代里有那个年代的限制,这才是一个悲剧的开始,这就是古典悲剧的结构。我们现在是讲民国,在那个年代是重男轻女的,在这个戏里两个女性都是非常了不起,一个是叶问的妻子,我跟宋慧乔说,我要让大家看到一个太阳一样的宋慧乔,不要是一个怨妇、罗罗嗦嗦的,因为你是一个大家闺秀,而且你不是一个普通的大家闺秀,你是张荫桓的后人,张荫桓是清朝非常了不起的一个人,思想是非常前卫的(笔者注:张荫桓是清末京城为数不多的曾经出洋、懂洋务的外交官员),所以这个女人是有大智慧的。我们在这个戏里面,她第一个出场是在一个屏门后面看他的丈夫。一般来说,我们看电影,都是从男性的角度去欣赏女人,好像女人是男人的宠物,但这个故事相反,男人是这个女人的宠物,他是非常保护他的,要是没有这个女人的话,他的丈夫是不可能成就到这个地步的。所以为什么叶问到最后和宫二只能到知己而已,为什么可以没有再进一步,因为有这个女人在这儿。

  叶问是一个真人,我们不能杜撰一些他没有发生的事情,我们可以有一些地方可以虚构,但主线不能变成突然之间有一个小三啊,或者婚外情啊,我相信最微妙的一点就是这个。这个戏另外一个女人就是章子怡,她身在一个年代,要是她是一个男的,什么事情没有了,这个故事很顺的,她从小就是父亲培养她,她有这样的天赋,继承他的父亲的衣钵,她也会成为一代豪杰、一代宗师。然而,最大的悲剧就是因为她是一个女人,所以即使她有天赋,她父亲也不能让她接班,到最后她要替父亲出头,也是因为她是女的,她要嫁出门,她必须有一个牺牲——就是把自己留在门里面。她父亲让她“不问恩仇”的意思就是知道这个女儿肯定会出头,一出头,她一生就毁了,所以章子怡说“我爹说那句话是心疼我”,就是因为她明白父亲对她这么好,她就必须做出这个牺牲,她的故事就是在那个特定时代的一个悲剧,如果没有那个时代的背景的话,这个悲剧是不存在的。

  5.为什么很多台词都感觉话里有话,有弦外之音?

  王家卫:到了某一年,这个世道啊……

  因为两个小时十分钟很多事情都讲不透的,因为他们每一个人都太精彩,包括“一线天”都很精彩,因为有一些背景我们不能讲得太明显,他们都是在那个年代有想法的年轻人,有热血,到了某一年,这个世道啊……太不厚道了,每个人就发现我当年追求的东西,都是一个虚幻的。(被世道辜负了?)对,被组织出卖了(笑)。

  6.“一线天”是不是也拍了一条完整的命运线索?

  王家卫:武林里有千千万万个没有拿到光环的“叶问”

  没有,我希望这个电影讲的武林,不是讲的武功,武林里面不可能只有一棵树,同时有几棵树在,有几棵树老了倒下了,有的树是一直成长的,我不能只讲叶问,叶问是最后拿到光环的这个,但这个武林里有千千万万个没有拿到光环的“叶问”,他们都是同样的努力,我就想两个人同样的,一个是世家子,一个不是,他们也在那个年代经历过苦难,都是到香港,从那一点一起开始,最后一个成了宗师,一个成了理发师,就是面子和里子的讲法,很多事情不是“能耐”,你看武功他们两个都那么厉害,是“时势”,他收了一个李小龙,(所以大家都知道他了)。

《一代宗师》编剧徐浩峰、邹静之

  

  【新浪娱乐×邹静之、徐浩峰】

  1. 看不懂,怎么办?

  喜欢可以多看一眼,不喜欢可以放弃

  新浪娱乐:很多普通观众会反映说看不懂。

  邹静之:我觉得最好的办法是多看两遍。我想起我小时候,我看所有外国电影都看不懂,因为蒙太奇那些东西对于我来说很陌生。我特别悲催的,像《盗梦空间》这样的电影我也没有看懂,但是很多年轻人看懂了,因为他们玩电游,所以这可能是你是用了另一个观影的系统来套这个电影,结果都不合槽,这没关系,你喜欢可以多看一眼,如果不喜欢完全可以放弃。

  徐浩峰:现在观众跟咱们不太一样,邹老师当《诗刊》的编辑,我在电影学院求学的时候,中国人很享受知识的欢愉,看艺术品,正是因为稍有一点看不懂,那是很高兴的。享受未知的东西,享受超出自己生活常识的东西,那才是观影的乐趣。当时卖菜的大师傅还跟我讨论张艺谋。现在好像我们消费的观念太重,这样人的乐趣就会减少很多,消费是什么?我就要这个,宫爆鸡丁还没有吃之前,就想着10年前的感觉,如果你给做的稍微有点变化,还不乐意。尤其十年来中国电影的有些口味,可能活得还是可以稍微放松一点,能不能享受生活,而不是消费生活?对于艺术品也是这样。

  并不需要了解所有信息,只要能够形成魅力就可以了

  新浪娱乐:看不懂也有一个方面的原因是,这个片子需要一定的历史知识储备。

  徐浩峰:但是我们不能说为了这样子,我跟邹老师,我俩就写一个动漫般的一代宗师,他看不懂没关系,我们并不需要你了解所有的信息,只要能够形成魅力就可以了。因为这个人各种岁数的人,各种文化程度的人都很多,我真的一部电影很难满足所有的人,但是你为什么到电影院里面看,你来感受魅力就可以了。可能之前对民国,对武林缺乏知识系统上的铺垫,你一进来看到民国的魅力,来感受这个东西那就享受了,享受完了觉得这个电影有余味,回去之后再查一些资料,你的知性不就打开一扇门了吗,这就是电影的乐趣。

  新浪娱乐:对于想看懂的电影的观众,能不能推荐一些书给他们,有助于理解?

  邹静之:先把徐浩峰写的《逝去的武林》、《国术馆》、《道士下山》、《大成若缺》等这一系列民国武林的书。看一下就会突然发现,你的生活里多了一片可以遨游的天地,就是民国武林,非常有意思。

  2. 之前的剧本是很完整的?角色之间都有联系?

  徐浩峰:不能从完整角度去讲。(是缝合性的?)对,因为可能最终王家卫决定艺术的虚实,在剪辑台上决定的,所有的叙述艺术品都要有取舍,一个电影品位就体现在这儿。我们为了他的取舍更准确,我跟邹老师甘心情愿去做一些无用功,我之所以写这么多,为了你将来取舍更准确。

  3.很多可以帮助理解电影的历史背景信息为何没有在电影中标注出来?

  徐浩峰:这不是电影的主要的信息,因为整个片子还是两个人,两个人的质感顺着往下走,我自己看到那儿的时候没有障碍,我的朋友也没有障碍,顺着两个人就走下来,知道时代历史变故,时代使然就够了。包括中间日本人进来,交代历史背景,也不是按照信息的方法去交代的,是按照资料片的纪录片的选用,还是一个气质,一个情调选用下来。它毕竟是影视作品,影视作品要点是随着魅力走的,我通过魅力来吸引你。

  4.找小沈阳出演是否因为考虑到商业性?

  徐浩峰:原来的背景是,当时跟着形意门的有好多小门派,宫二回来在火车站给堵住了,那些老人都是小门派的人,但几辈人跟着混下来,他们是有话语权的,等于算是武林里的宫家的亲戚。小沈阳等于新一代跟着混的,原来邹老师写小沈阳跟宫二有戏的,特别精彩,小沈阳外面受欺负了,找宫二撒娇。等于是宫二身边的人最后跟了张震,但是后来剪接的时候,就把枝节去了。很多网友说请小沈阳是导演对商业屈服了,不是,还是从创作来的。这么一说完之后,你会觉得这个角色天生属于小沈阳。

  5.台词为何让大家“念念不忘”?

  徐浩峰:比如“见自己,见天地,见众生”是古代中国人对于人生境界的共同的理念,我们这一代就把这个理念给忽视掉了,只不过是我跟邹老师、王家卫把千年的理念用一个新鲜的词给表达出来了,因为词儿陈旧了,观众看它就不会起作用了。

  邹静之:新的语言体系,没想到在内心上敲击了现代人的心扉,这是我特别奇怪的,现在摘语录体的人越来越多。他们突然觉得那个时候人说话那么有中气,有美感。它不是教育出来的印刷体,它是手写体,甚至是毛笔写的。为什么王家卫老说我要拍中国人的美?昨天有一个七岁孩子的母亲,在我微博里留言说这适合孩子看吗?我没有做正面回答,所有的打都是气势,打的是情怀,没有什么血腥,王家卫多心疼观众,他是一个优雅的人,而我们这个时代张眼看去粗俗太多。我一直就想人生的理想,那么多主义,那么多宗教,无非是什么呢?我希望和什么样的人在什么样的环境下,了此一生,就这么简单。

  是不是有点太“名言警句”了?

  徐浩峰:看看民国人写的书信都是这样的。

  邹静之:一句话,为了营造民国的情绪。比如黑泽明电影很多说话是喊的,是为了营造战国时代的风范。如果没有这些语言的话,说句玩笑话,“嗨,庄吉公主漂亮呀!,这不向春秋人。这些东西都是他的野心,不管怎么说,有效。喜欢也好,不喜欢也好,你说出目的来,大家都会理解。

梁朝伟为拍摄影片苦练咏春拳

  王家卫导戏向来令演员无法捉摸,拍《一代宗师》,张震、章子怡仍是“苦主”,乐的是梁朝伟。近日他和张震在台北对话新浪娱乐,笑言因为导演给他资料最齐全,拍片时心情也较定:“用国语说就是‘踏实’!那种自信,从前没有的。”片中叶问夜晚返家总有妻子点灯相迎,现实生活中是否刘嘉玲也会亮灯等门?“我还没回来当然灯不会灭啊。”

  《一代宗师》从四小时剪辑成最后于院线上映的二小时十分钟版本,王家卫对于呈现给观众的成品自评“大成若缺”,在台北表示未来希望能让大家看到四小时终极版,让大家看到一线天与叶问的对决戏,“那一场,刀对刀,很精彩,只有一招!”对于王导的自评及自己看片后感想,梁朝伟说:“我每次看王家卫(作品)都要看很多次,每次感受都不一样,有时从演员的角度看,有时看电影整体,看完后感觉很棒,很像新拍武侠小说感觉的、王家卫的武林的故事。‘大成若缺’,不是一直都这样的吗?有缺憾才有进步的空间。”

  电影片长从四小时剪成二小时十分钟,梁朝伟说:“我没有遗憾,他(王家卫)剪不剪对我来说无所谓,我已经演过了。对演员来说,你让我演就好啦,最后有没有出来,因为这是王家卫的作品,他怎么去创作、希望用一个怎样的故事架构呈献给观众,那是他的决定。我享受的东西已经享受过了。”张震苦练八极拳三年,片中出现三场戏,他说:“练这么长一段时间下来,练八极拳成了生活的一部份,这是最意外的收获。戏份有多少,我觉得一点都不重要,因为获得很多,或许观众看不到,但这对我是最重要的。‘获得’,演他的戏的魅力就在这里。”

  电影长度与叶问、宫二的戏份成为讨论焦点,梁朝伟自有解读:“我相信每个人看都会有自己的看法,我们看的东西、想的东西,相信得到的东西都会不一样。其实都是我们新的诠释。你要怎么看都可以,你觉得是个武林的故事也可以、觉得是宫二的故事也可以,觉得是一般宗师的故事也可以,觉得是一线天的故事,可能也可以。观众有权决定,就像看一幅油画每个人感觉不一样。”不会从物理上的片长去评断戏份多寡的问题?“我不会,我不知道其他人会不会,其他人若要这样选择,我当然尊重他们的选择。”

  王家卫拍戏,往往演员直到踏进片场才知道要演什么,但梁朝伟拍《一代宗师》因为是“相关资料最多的一次”,较以往多了些许笃定与淡定,他笑说:“国语来说,叫‘踏实’!就比较踏实。我看他们(张震、章子怡),我从前就是这样子的,在片场战战兢兢,要抓哪里好像抓不到东西。我这次来,我知道我是谁,知道今天进片场做什么,我很清楚!那种自信,从前没有的。知道要怎么演,你给我戏就好了,我演给你看,所以很不一样。”

  王家卫在电影前段即以张永成为叶问点灯守门、两人相处“无声胜有声”勾勒夫妻相处默契与状态,现实生活中刘嘉玲是否也会“比照办理”?他笑说:“我家没有那种古董灯,哈哈”、“灯是永远都会开的嘛,我还没回来当然灯不会灭啊。”他说自己平常话不多,不宣传的时候平常很少话,是否无声胜有声是最好的状态?“应该有这样的状态吧,谁都会有。”