新浪潮华语类型片论剑2013 现场实录:

魏君子：新浪潮是新浪娱乐连续四年在香港影视展举办的主题论坛。今年的主题是“新锐集结号类型新风暴”。2012岁末《泰囧》创下纪录，2013年初《西游》打响头炮。如今电影市场，正如王家卫在《一代宗师》中所说“新人要出头”，2013华语片将迎来新风暴。今天我们就请来一些新导演，跟大家一起探讨怎么让华语类型片创新出奇。首先有请杨采妮导演。采妮是我们非常喜欢的一个演员，现在叫导演我有点不适应。
杨采妮：其实我自己都有点不适应。

魏君子：她的最新作品是《圣诞玫瑰》，是华语片中非常少见的法庭戏，很悬疑，题材是性侵犯。这是一个很现实也很难的题材，请采妮说说为什么第一次做导演选择这样的题材？
杨采妮：这是自己创作的第一部电影。几年前的时候我写书写专栏跟大家沟通，这次我就想用影像方面跟大家沟通，我自己也是当演员，看很多电影也得到灵感，我很爱电影。你知道拍电影一定要从一个好剧本开始，所以我就开始写剧本，选题材是个很难的事，很多东西我想讲。我就想第一部作品最想沟通的是什么，那我觉得就是人性。人是很矛盾，我们有时候会有一些偏见。性侵犯题材是很能产生矛盾，每个人在里面都有不同的立场。

魏君子：女演员转做导演是很难的事情，尤其这种题材。
杨采妮：我承认真的很难，很多东西是我第一次做，在座很多导演作品我都看过，你们比我有经验的多。但是我不想去想那么多困难，我只是朝着我的目标，既然我那么想做这个事情，就算是困难我都会从另一个角度去看，好好面对，一关一关这么过来，最后真的就拍出来剪好了。

魏君子：请采妮导演入座。下面有请第二位导演，刚才一直在发微博的郭子健导演。我们非常熟悉，我看过他的《野良犬》非常震撼，第一次看《打擂台》我是在香港午夜场，影迷一起唱《万里长城永不倒》。上一部是跟周星驰合作的《西游》。新片叫《特种救援英雄》。现在《西游》票房逼近《泰囧》，请郭子健聊一聊这部戏为什么这么成功。
郭子健：因为周星驰，哈哈。这个戏对我来说有特别意义，是我跟偶像周星驰的第一次合作，这个过程让我学到了很多想都没想过的事情，也是很开心的一个过程，哦不，不一定很开心，但是很好的过程哈哈。

魏君子：《西游》跟周星驰之前作品不同，观众大呼重口味、暗黑，但郭子健导演以往的风格就是这样的，所以想问问这个风格是《西游》一开始就定好的，还是后来加入？
郭子健：一点也不重口味。我还是完全没有重口味的感觉，但很多人都觉得受不了我也不知道为什么，我觉得小孩也可以看哈哈。如果说重口味的话，我想可能是因为有一点恐怖的剧情，但这已经比剧本中少了很多，在内地放其实也是不可以太重。本来在高家庄那一段就想拍的很恐怖，但收了很多。杀人的镜头也没有太多血，也没有人被爆开。

魏君子：关于重口味我们会集中探讨，下面请郭子健介绍新片。
郭子健：现在新片改了名字叫《救火英雄》，白龙王改的，这电影是好东西，说的是香港消防员一个晚上之间跑来跑去很忙碌的一个故事。

魏君子：接下来这个导演是意料之中的重口味，请胡耀辉导演。他的作品《一路向西》去年在香港很卖座，在题材上话题上都有争议。昨天他做了一个发布会叫《一路向西2泰西》。徐峥也觉得这个名字不错。
胡耀辉：好像很难介绍我，我就像榴莲一样，喜欢的人就很喜欢，不喜欢就……我从来没想过要重口味，我是挺纯情。

魏君子：确实，《一路向西》还拍出了一点小清新，让人很意外。
胡耀辉：那种重口味的东西如果有文艺一点的感觉会稍微平衡一下。第二部《泰西》，我觉得上一部三个男主人公好像观众很喜欢，三人的喜感还蛮重，所以我很想延续，就跟原著讨论，他就说这次好玩点，情色的部分稍微减一点，用喜剧来包装。

魏君子：刚才说胡导演的泰西，就让人想到泰囧，就不能不提前作《人在囧途》导演叶伟民，他导演的新戏叫《一路顺疯》，据说剧本在拍《人在囧途》的时候就已经写好了？
叶伟民：《人在囧途》给我很大信心，在内地拍公路题材是很有发挥空间，就可以再做下去，因为中国版图太大了，很多地方都能给我新鲜感。

魏君子：《人在囧途》是拍春运，在很多很脏的地方搞来搞去，这次新片是在哪拍？
叶伟民：是从成都开车到丽江最后到香格里拉，风景很漂亮。

魏君子：比上一部有哪些不一样？
叶伟民：人物、地理环境、题材都不同。之前上一部说的是老板跟民工，这次是一个帅哥跟他的弟弟，还是一对活宝的搭档。我希望能有不同火花。

魏君子：大家都知道，《人在囧途》出品方跟《泰囧》之间有一些纠纷，叶伟民导演怎么看待这个事情？
叶伟民：我是一个局外人不应该谈论他们两家的事情，其实可以说是他们两夫妻的事情，相处的好的时候是两夫妻，但都有吵架的过程，我这个第三者不应该说。但作为电影人，我觉得希望就是大事化小小事化无。我觉得徐峥跟出品方就继续拍下去吧，将来能票房破了纪录就皆大欢喜。

魏君子：接下来请出《金刚王》导演罗永昌。我们非常熟悉他在银河印象拍的黑帮片警匪片，还有一个很喜欢的是《每当变幻时》，《金刚王》的预告片看上去非常猛，为什么这么选择？
罗永昌：一开始是男主角释延能来香港找我谈这个故事，我觉得很好可以试一下，最后就去北京跟他讨论，然后就把这个片子拍出来。

魏君子：跟以往的功夫电影有什么不同？据说是要打造第四代？
罗永昌：我们尽量想做多一些跟以前不一样的动作类型，所以演员比较辛苦。释延能比较年轻一点，所以是第四代。我觉得可以找一些新人来拍，比如那种练功很多年有真功夫，打起来也不是只摆个Pose的。释延能就是有真功夫的，拍出来整个动态不一样。

魏君子：请各位嘉宾就座。今年嘉宾都有新作品问世，类型都不一样。郭子健导演新监制的片名就叫《重口味》。但对于这个理解大家的想法是不同的，香港跟内地也不一样。杨采妮的《圣诞玫瑰》，听说桂纶镁看了有很大压力，其实在我眼里也是重口味。
杨采妮：我拍的时候都没重口味的感觉。可能是因为这是一个性侵犯的案子，律师讲话就是要很直白不转弯的，所以讲到性侵犯的过程和一些女性器官，所以给人感觉重口味。

魏君子：采妮以前做演员很清新，所以现在拍这种大家接受不了。郭子健怎么看？
郭子健：在我而言，所有的戏都分好玩不好玩。我以前所有戏的想法可能在很多人看来都是重口味的，但我没觉得。我跟采妮都没觉得自己重口味。在香港长大这些人呢从小到大我们喜欢去打架，喜欢追女孩子，喜欢那些事情，所以觉得很平常，拍出来也觉得很平常。我一直以为自己在拍文艺片，我监制的那部也是文艺片说的是两个年轻人对于爱情的梦想。

魏君子：内地观众说西游重口味，很多小孩被吓到了，可能尺度有点大，所以内地在呼吁电影分级。说到分级得问胡耀辉导演，《一路向西》被列为三级，在内地这是重口味。
胡耀辉：每一次出现有情色部分的戏，很多内地朋友就讲是重口味，但我觉得很平常。我们也常在电视剧看到一些杀人镜头剧情，但你拍一些情色部分，就变成尺度很大的，但拍的时候是很正常的，就跟拍吃饭一样，只要你不要去玩那些变态的部分。

魏君子：叶伟民导演拍过惊悚片，也算重口味。
叶伟民：内心的压抑比较多一点，踩线多一点点而已。很多时候我拍爱情片都是可以重口味的，比如亲嘴的时候要不要把舌头伸出来。所以重要的是你的类型，你想要什么，是要过了还是要刚刚好。我估计每个导演都有自己内心的东西想表达的，但我拍了那么多国产片，我必须要配合国家审批的标准，我就少一点重口味，但我内心很压抑的，我希望以后能多一点重口味。

魏君子：罗永昌的《金刚王》打来打去，断手断脚少不了吧？
罗永昌：少不了，很多功夫演员都是国外来的，都会受伤，拍的时候都把很多人打伤了。有时候动作有点过了。就打伤人。

魏君子：金刚王除了感官的暴力，还有心理暴力，你跟杜琪峰合作黑帮片有些口味也很重，怎么把握尺度？
罗永昌：有时候剧情里需要有一些压力释放出来，比如《金刚王》需要打，但是太暴力也过不了，血液不能太多。我在拍的时候也没有朝着重口味去想，只是有些东西在释放压力的时候会让观众觉得重口味。

魏君子：论坛开始前我跟媒体聊《圣诞玫瑰》预告片，很多台词在审查上有没有遇到一些阻力问题？
杨采妮：当时去写那些对白，里面的确是个性侵犯的案件，我写的时候没想那么多，只是因为真实社会上有个这样案件发生的话，律师一定会直接这么讲，那些字眼是必须要说出来的，律师如果饶圈子你就会觉得他不是好律师的。

魏君子：会考虑观众吗？
杨采妮：你刚才讲《西游》吓坏小孩子，那我这个电影不是拍给小朋友看的，但我觉得如果真的小孩子去看，也不一定有问题，因为我是在拍社会上的真实的事情，给小朋友看到这些事情，如果有家人陪同他们去看，回家后可以聊一聊，对于小孩子也是好事情，我觉得如果有些事情你盖住避开，只能逃避一时，很多事情是可以跟孩子一起探讨的，给他正面的引导。

魏君子：台下有一位资深的嘉宾电影人文隽老师，请他来谈一谈重口味的事情。
文隽：我不会上台的，因为没出场费，哈哈。重口味是看你本身对于口味的感觉怎么样，你本身喜欢咸的那你就没感觉，所以郭子健说他不觉得重口味，因为他本身是重口味。杨采妮说不重口味，是因为是男人和女人，如果换成男人跟男人，就重口味了。胡耀辉呢，重口味这个事情根本不存在，他就是朝着这方向去的。别人是撒盐花，他是撒小清新。罗永昌和叶伟民一点不重口味，他们都很乖按照电影审查制度规定去做的。至于说，你带小孩子应该去看迪士尼和喜羊羊，不应该看西游，这是父母的错，不是郭子健的错（全场笑）电影院也没有提醒，这就要呼吁建立分级适度，现在我们的片子上映之后从8岁到80岁的人都去看。

魏君子：谢谢文隽老师发言，刚才提到今天嘉宾都有新作品，我们拿《泰囧》和《西游》来说事，《西游》中有很多元素，类型片本身也有很多元素，在做导演新片在类型上和元素上有很多不一样的东西。先请郭子健导演，华语片拍消防题材的此前只有杜琪峰《十万火急》。很难拍吗？
郭子健：拍了之后才知道很难拍，我一直很喜欢动作片的题材，从我第一部片子《野良犬》开始，我是根本就喜欢这种类型。所以我一直在拍动作片，《救火英雄》也是一个动作灾难片，我有一些消防员的朋友，我发现在他们的世界里很多是我们以前电视剧里看不到的，他们没有我们想的那么厉害，他们是普通人。我就很想拍那种动作片，他会怕会惊慌会有黑暗的心理状态，但他依旧去救人，那是怎样的状态，我在这个片子里不是想拍明亮的火，而是想拍黑烟。在浓烟中怎么去救人。他们自己也要面对黑暗的一些心理，怎么在黑暗中去救人，然后用动作灾难去包装这个故事。无论是喜剧还是动作，什么类型都好，人物和剧情都是重要元素，其他都是手段。

魏君子：胡耀辉导演，《一路向西》很多女性观众看了反而能接受，因为你在重口味中撒了一点温情的东西。在尺寸把握上有什么经验？
胡耀辉：如果单纯说《一路向西》，剧情里面会有的东西就是情色。我其实一开始就想拍一部喜剧片。我写剧本我拍戏，就算我拍打戏我都要拍很厉害的那种，断手断脚都没关系。所以原著小说没有那么露骨，我拍的时候就想要加重一下。甜也好咸也好，我都要达到那个效果。

魏君子：《一路顺疯》是由陈思成包贝尔主演，都是很好的演员。拍摄公路电影有两块，一个是运动的公路的部分，另一个是喜剧元素。您作为香港导演拍摄内地公路片，遇到哪些问题？
叶伟民：我没有遇到太多问题，反而是很兴奋。在采景的时候看到什么都加到剧情中，我一直想要拍公路片。我们上一部《人在囧途》并没有拍到公路的感觉，而只是交通工具，这一次我是能从成都到丽江到香格里拉，每一帧画面里都有不同的面貌。这部新片是探讨爱情的回归。男主人公收到一封电邮，说你要当爸爸了，他就要去源头寻找小孩是从哪里来的。具体我们在拍的时候没有什么特别修改的，而是采景的时候就确定了。我从来没走过冰湖面，也没见过雪山。每个电影里我们都一直在学习，这也是对于我自己的一个探讨跟思考。

魏君子：《金刚王》风格的包装与以往动作片不同，是有点泰国拳霸的感觉？在动作的风格上有没有一些具体的新的地方？
罗永昌：很多功夫片都是先打一场，中间打一场，最后打一场这种。所以要看是什么故事，这个故事里有很多我的想法，有外国演员饰演反派，里面涉及到怎么描述人物性格。有多少场打戏，一开始你就确定了，就好像拍救火英雄，有几场火你都知道了。所以打斗有几场跟普通功夫片差不多，我主要就是来塑造人物性格。

魏君子：预告片里好像有看上去很鬼魅的人物出现，说到打斗的尺度，比以前是不是更过？
罗永昌：南贤俊，是韩国演员，他的身体语言你想不到的。他打完倒地自己就可以跳起来，有点像跳舞的动作一样。最初不是这么设计的，是因为看见他视频上的表现，后来他来见面能表现很多东西，就临时改变了很多东西。

魏君子：我想问下采妮，法庭戏很少见，电影就是《法外情》。内地观众来看就不一样。电影里也会有激烈的辩论，会事先做一些这方面的收集吗？
杨采妮：法庭戏是言语上的动作戏，大家都穿西装，很大方，但是用言语跟对方过招，就好像打了一场架。我很爱看法庭戏，常看西片的那种，印象很深刻。我们大家看到法庭上的斗争，但背后这些人都有一些故事，就是人性的部分，每个导演的作品是可以反映他们自己感兴趣的部分，我确实对于这个很感兴趣，法庭很有趣它是社会的缩影。在法庭有很多位置的人，代表在社会上不同的人，有人可以有权做主，有人就是围观。所以我用法庭做背景。这个戏的片名《圣诞玫瑰》大家可能觉得很奇怪，名字选了这样一个。我以前读过圣诞玫瑰这朵花的故事，它是可以帮人治病的，治的是很严重的忧郁症，是情绪病，但用的分量不对的话，也可以让人很快死亡。一个很漂亮的花，有这样很强大的功效。跟人生差不多，恰当就好，如果太过也会有反效果。

魏君子：法庭言谈的交锋很像动作戏，就想到《寒战》里郭富城和梁家辉交锋。最后一个问题问所有嘉宾，类型片面对主流观众有很大市场，有一种说法“观众看什么你就要给什么”。电影是综合艺术，很多部门的人会给意见，导演本身也有想法要表达，如何处理这种问题？
罗永昌：如果你要顾及很多人，到最后就会没自己。所以你要先把自己拿出来，坚持自己的部分。现在就希望审批制度更开放一点吧。

叶伟民：我在内地拍戏好多年，这个问题我每天都遇到。我就觉得先把自己的想法拍好，如果部门有意见，大不了就多拍一条嘛。最终的目的能放映，这才是电影，没放的都不叫电影。

胡耀辉：最重要的是沟通。他们不会无缘无故跟你提意见，我一般都会先听然后想一下，如果觉得他的点很好，我就加进来。如果你真的就想做个法庭戏，有争议的题材，那你就尽心去做好了，不用想那么多。

郭子健：戏只有好看不好看的分别，其他不重要。所以只要好看，是不是类型都不重要。作为创作人，不同的类型给我们一个空间，但我们也没有受限，拍动作片可以有悬疑，拍爱情片可以有喜剧。只要你剧本好看，大家朝着同一个方向去想的话，不会有什么多余的意见，能一起合作的人，都是有共同的喜好。我也会把自己当成第一个观众，我喜欢看的片子也是很大众化的，如果我拍的电影自己接受不了，那观众也无法接受。

杨采妮：我分享很个人的看法，市场很好玩是因为可以容纳不同的片子，有的导演适合某一个片种，有的人一直都不会碰某一种片子。郭子健说的对，找一个很对的团队很重要，当然你要清楚自己想要的是什么。你跟团队聊的时候他们有经验，能感受到是要拍下去还是告诉你回家吧。我自己在拍的时候我会抓的很准，然后周围的人有意见也会跟我讲，我会在中间找一个自己也能接受，而他们也觉得OK的办法。大家有共同意向的话，作为导演就能一起把这个事情做好。

魏君子：谢谢嘉宾们的发言，下面的时间留给现场的观众和媒体朋友。
现场提问：我想问杨采妮郭子健，2013据说是新导演和女导演的崛起年，你们怎么看这个话题？新导演面临的最大困难是什么？
杨采妮：这个案子我筹备了很久，上一次的奥运会2008年我第一次写剧本。一步步走来，我觉得我的片子真的是准备好了，找到监制和团队开拍，我没有注意到哪一年有什么新导演女导演，我觉得这是无所谓的，我们每个人想跟大家分享的题材都不一样，我很希望大家支持我的电影，是因为我里面有一些东西真的是很想跟大家交流。我很想把这次做好之后，再去问自己，到底还有没有另一个题材跟大家分享，我做导演的这个工作模式会继续延续下去，而不是会看市场之类的。

郭子健：每一年都有新导演出来，跟很多人每一年都说香港电影要死了一样，都差不多。我觉得新导演比较开心一点，可以什么都不用去理，只要拍完就很开心，不用理卖不卖。但你拍了几部作品出来后就很麻烦，别人就看你下一部是什么。你自己也担心赔本怎么办，下一部有没有资金。如果你拍了两三部，死了一部，那就麻烦了。

现场提问：问郭子健导演，你之前说跟周星驰合作不开心？
郭子健：我从来没觉得拍戏是很不开心的过程。你跟一个很厉害的人一起工作，不会是一个很开心的，因为一定很辛苦，我之前跟叶伟信工作过，跟陈可辛也聊过剧本，原来厉害的人全都会让你很痛苦很不好过。我自己以前一个人去拍的时候也是这么痛苦，所以拍戏本身就是这样。

现场提问：杨采妮导演，年轻导演怎么挑演员合作？跟你一起合作过的人就都会红？
杨采妮：很幸运很感恩，当我在筹备这个剧本的过程里，郭富城是第一个答应来帮忙的，我当时还是学生的时候他已经是天王，我拍了他的广告，就入行了。我们是很久的朋友，当时他知道我在做这个事情，他就连剧本没看就决定要支持我。这部戏里很多演员是我合作过的好朋友。他们都不管我是不是能成功就都愿意来帮我，我真的觉得他们很适合这个戏里的角色。很多年前记者都问我要找哪个演员，我当时就说所有来演的一定都是很爱电影很适合这个戏的。我很感谢他们，让我在现场比较轻松去处理别的事情。至于说演员，他们能红一定跟他们的努力有关，而不是因为跟我合作。很多时候是讲机缘的，没有限定的时间能红或者不红，只要不放弃一定有那一天的。

现场提问：问叶伟民导演，香港导演如何和内地接地气？新片看点？
叶伟民：我很多朋友都是内地的，包括我的团队。我在内地的手机比在香港的响的多。我也在内地跟人一起吃饭甚至生活，他们的生活中的话题都让我慢慢接地气。我喜欢看新闻，那是很大的创作源头，每天你会发现那么荒谬的事情都在发生。文隽告诉我，要从“国情、民情、人情”出发，要不你凭什么在国内发展呢？《一路顺疯》最大卖点就是帅哥陈思成，我给他一个最大缺点是不举，十个美女在沿途跟他发生故事，你可以看，你可以亲，但到最后你没办法完成结果。喜剧对我来说，先从人物出发，发生冲突，喜剧效果才会出现。

结束。