收视数据来源：央视索福瑞46城收视统计
《大宅门1912》自5月10日起在北京、天津、安徽和河南四大卫视开播，播出期北京、天津两家卫视的收视率在晚间黄金剧场的排名中始终保持前十，这在四卫视同播收视分流的情况下实属不易。新浪娱乐制作《大宅门1912》播出期在京、津两家卫视的收视排名曲线图，直观呈现其收视表现。
既然续写宅门传奇有千般阻碍，跳脱宅门讲故事就成了郭宝昌的必然选择。所以，郭宝昌另辟蹊径想起了前作中1912-1921空白的十年，以老版宅门故事番外篇的姿态归来，聚焦白景琦在山东的创业故事。不过，离开了白家京城的老宅，宅门内的惯有风景也都消失不见了。这种浓厚宅门氛围的减损造成的心理落差，恐怕是老宅门粉们观剧不适的根本原因。但其实仔细观之，陈宝国、梁天的京腔台词时时在提醒着观众曾经的宅门生活，胡总管奉二奶奶的旨意来济南要九红的孩子，二奶奶在七爷危难时刻的力挽狂澜，无不显示着该剧与前作的精神联系，死忠的宅门粉们如果怀念宅门里的老朋友，那就去《大宅门1912》里看看白七爷吧。
与许多导演标榜“唯艺术论”不同，郭宝昌没有故作清高，而是毫不讳言自己对大众欣赏品味的主动迎合。其实，黑帮悬疑的线索固然有商业因素的考虑，但加在白景琦身上也并非全然突兀，那个号称活土匪的七爷自小混不吝，所以在《大宅门1912》中白景琦深入匪巢智斗黑帮，本也无可厚非。但当剧集过分强调七爷智斗黑帮一线时，却使这条本该汇入宅门大格局的分线自成一体，没有了前作中宅门戏的浑然天成，缺少了一种厚重感。简单来说，这场黑帮悬疑与宅门风的碰撞，并没有水乳交融，而是互相割裂造成了主题风格的混沌。悬念的安排没有把控好观众亢奋点的节奏，反而因为各种包袱的散乱铺排，造成了剧情交待的混乱和叙事节奏的拖沓，这也是新元素进入宅门后水土不服的一大表现。
《大宅门1912》在言情戏码上做足功夫，老少配、三角恋，时下流行的商业元素通通塞进来。剧中，七爷被一个留洋归来的黄毛丫头路青青迷得心猿意马，只要路青青一嘟嘴瞪眼，七爷的原则就全线溃退。其实，风流倜傥的七爷谈情说爱本无可厚非，但过于甜腻的对白和有点造作的互动，显然变了大宅门的味儿，让人难以接受。从未被儿女情长牵绊的七爷，啥时候学会了撒娇卖萌？向来大男子主义的七爷，又为何驾驭不了这个乳臭未干的小丫头？痴迷于小情小爱的七爷引起了老版观众的不适：曾经那个三妻四妾说一不二的男子汉哪儿去了？。此外，路青青与白七爷、田子行的三角恋更是纠结又虐心。言情戏码的浓墨重彩，自然为剧集增加了看点，但太多情感冲突的设置反而凌乱了人物、散了《大宅门》系列本应有的精气神儿。
前后16年陈宝国三进宅门，在110集的鸿篇巨制里立起了一个敢爱敢恨的活土匪形象，白景琦这个角色已经在岁月的洗练中融入了陈宝国的血液。在前两部《大宅门》中，从主角到配角各个出彩浑身是戏，陈宝国更是在与斯琴高娃、刘佩琦等演员的同场飙戏中激发出无限能量，使七爷混不吝的真性情活脱脱立了起来。而在《大宅门1912》中，斯琴高娃、刘佩琦虽然也有出现，但只是客串一把。在老演员戏份缩减、新角色加入、旧角色换新人的情况下，陈宝国靠一己之力撑起了整部剧的灵魂。唯一被诟病的就是他与张歆艺的老少恋。其实，把陈宝国变得更像三十多岁对现代化妆技术来说并不难，但陈宝国没有想依靠外在手段，而是希望通过自己对角色的演绎，让观众忘记对外在因素的关注，这不能不说是一个演员的演技底气。
在前两部《大宅门》中，何赛飞塑造的风情窑姐杨九红被观众奉为经典。何赛飞带着戏腔的台词方式和灵动妩媚的眼神，把一个任性泼辣性情刚烈的风月女子演绎得出神入化，不少观众至今仍记得杨九红初见七爷时的放浪大笑。正因为何赛飞演得太过鲜活出彩，使观众对杨九红的形象先入为主。杨九红那股浑然天成的泼辣劲与何晴自身的娟秀柔美本来就是对立的，她再生气发飙也永远透着一股大家闺秀的范儿，因此何晴另起炉灶塑造一个全新的杨九红本身是明智的选择，但想必从一开始她就明白，自己注定不可能成为观众心目中经典的延续。另外，剧本是一戏之纲，《大宅门1912》中杨九红逃离让其受压抑的宅门，回归正常女人的生活，因此何晴版温和贤淑的杨九红，也是剧本旨意的体现，但角色缺少了与前作系列的连续性。
在《大宅门1912》中，张歆艺饰演的海归女显得有些异类，她身上强烈的主体意识和新派作风与周遭环境格格不入，这样一个人物是当时中西文化碰撞的产物。上世纪一零年代，没落的封建文化透出陈腐之气，路青青作为西方新进文化的代表，引领着白七爷开眼看世界，为其浸淫宅门多时的旧思想吹来一股清新之风，这应该是宝爷设置新角色的本意。她思想西化常有惊人之语，她集中多重矛盾冲突，成为全剧穿针引线的功能型人物。但是，如何把握好台词和表演尺度，让路青青成为新生事物的代表又不太突兀，是摆在编剧和张歆艺面前的难题。而从该剧播出的情况来看，路青青的台词设置夸张变得格格不入；张歆艺的表演则显得用力过猛，撒娇卖萌装傻充愣，仿佛宅门外来自另外一个星球的新新人类，难怪观众直呼不适应。
可以说，在《大宅门》中郭宝昌有一种强烈的主观诉说欲望，记忆中那些或龌龊猥琐、或顶天立地、或懦弱无情的人物，令其魂牵梦绕骚动不安，那种深入骨髓的宅门情结让他不吐不快。而《大宅门1912》却是一个“妥协”的结果，老观众的呼声、剧方资方的盛情难却、续写宅门戏的步履维艰，这些因素形成合力铸就了这部“番外篇”，这也注定了《大宅门1912》与前作在精神气质上的不一致。所以，怀有强烈往日情怀的“宅门粉”们，叹出一种“曾经沧海难为水”的感慨十分可以理解。已有珠玉在前，经典固然无法超越，但撇开与前两部宅门戏的关联性，《大宅门1912》虽有情节拖沓琐碎之嫌，角色设置之变，但悬疑、言情等商业元素的加入，陈宝国、梁天等优秀演员的演绎，京韵台词的凝练考究，都使其仍不失为一部值得一看的年代戏。[详细全文]
