抛开莫言诺贝尔文学奖的光环，也暂且不提张艺谋影版的“广告效应”，单从幕后班底和演员阵容来看，剧版《红高粱》与同类的年代传奇剧相比，也算的上是难得的豪华配置了。别的剧“未播先火”已算不错，而剧版《红高粱》可谓“未拍先火”，关注指数一路飙高。这无疑令其在众多电视剧中，成为颇为显眼的一个。

屡有佳作问世的编剧赵冬苓，作为土生土长的山东人，《红高粱》那段隐秘而伟大的民间抗战史，会在她的笔下焕发怎样的生机？导演郑晓龙，更是中国电视剧届的“教父级”人物，他执导的《甄嬛传》堪称宫斗剧的高峰，至今无人能超越。《红高粱》里经典的“野合”、“颠轿”场景，在他的镜头下又会有怎样的表现？阔别电视荧屏十余载的周迅，如何以40岁的年龄扮演19岁的九儿，其自身与生俱来的灵性又会赋予九儿以怎样的生命？都令观众十分期待。再加上，周迅将单挑小十岁的“鲜肉”朱亚文、黄轩，戏骨级演员秦海璐、于荣光的加盟，都令剧版《红高粱》先声夺人。

原著故事的主线以余占鳌为中心，而剧版的主线却改成了九儿，变成了一个女人的史诗。无疑，这种置换在商业策略上是成功的。一般来看，女人戏比男人戏更有看头，能吸引更广泛的观众守在电视机前。编剧赵冬苓还曾说过，以前自己笔下的女性人物大都是方正大气的，她在研究了《甄嬛传》、《傲骨贤妻》之后，发现观众更喜欢与自己能力、道德水准更接近的人物，于是一个“烟火味”十足的九儿应运而生。

与原著相比，剧版围绕着九儿增加了新的人物，为制造戏剧冲突、增加故事的波澜曲折提供了方便。比如大嫂淑娴的设置，她对封建纲常伦理制度的坚守，正好与九儿对待爱情的张扬和放纵形成了反差，同时她在长期压抑之下的性饥渴，也为九儿提供了反扑的可能，红白玫瑰在单家大院的明争暗斗，与《甄嬛传》中小主之间的撕逼大战有的一拼。而有志青年俊杰的设定，不但丰富了九儿的情感史，在九儿和余占鳌之间的感情线也多了三角恋的意味，两个男人之间的争风吃醋，从对立到联合抗日的转变，也都颇具看点。同时，朱豪三（原著对应人物为曹梦九）这一角色也得到了浓墨重彩的表现，其神似于《让子弹飞》的出场方式、三言二拍式的断案风格、亦正亦邪的多变性格，也成为剧作的一大亮点。总之，妯娌斗、三家恋、官匪抗日等元素的加入，在商业上是成功的，因为它找到了普通观众的观剧兴奋点，迎合了观众对于高浓度情节的需要，这也是收视率能一路飘红的重要原因。

虽然横向比较来看，剧版《红高粱》在同类题材中已算上乘之作。但纵向来看，《红高粱》的高贵出身是剧版无法绕开的宿命。原著中，余占鳌是一个集霸气匪气于一身的血性男儿。而剧版的余占鳌虽然也不乏匪气，但却在表层的粗犷豪气之下，表现得有些流里流气，遇事冲动就知道扯着嗓子咧咧，遇到九儿就像发情的野兽，甚至多了几分猥琐，消解了余司令应有的霸气和睿智。

原著中，“我奶奶”九儿出嫁前憧憬着未来，渴望躺在一个伟岸的男子怀抱里缓解焦虑消除孤寂。坐着轿子出嫁的那天，她甚至有点痴迷地呼吸着轿夫身上汗酸的男人味。回娘家的路上，“我奶奶”被劫进了高粱地，她非但不反抗还揽住了那人的脖子，以便他抱得轻松些。看着余占鳌脱裸的胸膛，“我奶奶”潜藏了十六年的情欲，迸然炸裂。因此，莫言笔下的九儿丰满秀丽，青春韶华的欲望是最为显著的标签。而剧版中，观众却很难在灵气逼人的迅哥眼中看到“欲望”二字，更多的是一种叛逆和倔强，以及她和余占鳌之间征服与被征服的关系。不过，我们不能用简单的“好”与“不好”给剧版的改编下定论，或许正如莫言所说，这坛放了三十年的高粱酒，在全新的改编和演绎下更加醇香了。

莫言的《红高粱家族》，是上世纪八十年代寻根文学的代表作，它对于民间世界的深广挖掘，赢得一片赞誉之声。莫言笔下，苍茫的乡野充盈着原始勃发的生命力，底层众生的生命伟力，处处躁动着粗犷和野性，最神圣的祭祀场面和粗鄙的撒尿酿酒和谐共存。小说营造的高密东北乡永远充满着泥土的腥气，而剧版为了方便人物关系的展开，将九儿放在一个凡尘俗世里，多了人情世故的味道，却少了来自于乡野的泥尘味。

剧版《红高粱》，九儿总是深陷各种是非，刚一出场就死了娘，不慎落入土匪窝，又与青梅竹马的男友分道扬镳，接着又被爹卖给了麻风病人当媳妇，怀着孕还得到去法场救人……总之，九儿一出场，就开始忙着自救与救人，剧情虽然环环相扣跌宕起伏，但也难免落入一般年代剧的窠臼，忙着推进故事发展，放弃了作为原作精髓的民间氛围的营造，实属遗憾。虽然文字表达和影像呈现不可相提并论，但通过镜头语言表达类似感觉的努力，并不显见。

谈及剧版《红高粱》的幕后故事，“仓促赶工”是幕后班底最大的遗憾和无奈。按照郑晓龙导演以往作品的进度，剧本的打磨是关键一环，少则一年多则两三年，而《红高粱》从出剧本大纲到正式开拍仅有四个月时间。有的时候，编剧需要一天写一集剧本，剧本拿到手之后导演把关，有几天甚至通宵达旦地修改。不过，百密终有一疏，剧版《红高粱》在情节逻辑上的硬伤，仍然可循一二。

观众诟病最多的，就是开篇九儿撞见亲娘上吊自缢后，第一反应是速蒙双眼，第二反应不是赶快把亲娘弄下来看看有没有断气，竟然直不楞登冲出门去点火报仇，那股子天不怕地不怕的劲儿倒是出来了，可全然把屋里的娘抛到了脑后。接着，九儿向县长状告爹卖了娘，亲爹被打得皮开肉绽，这边厢九儿就牵起了俊杰的手，相视一笑，全然忘了屋子里尸骨未寒的娘。九儿聪明对世事洞若观火，自己落入土匪窝遭难，却误以为是青梅竹马的男友故意泄露风声，于是迅速斩断情丝与其一刀两断。请问女猪脚，如果俊杰要害你还会冒着生命危险，孤身闯入土匪窝来救你吗？因此，为了让九儿迅速开始与余占鳌的感情线，推进故事的发展，此处的处理稍显仓促与刻意。

一部精心打磨过的电视剧，人物性格需要成长，而每一次性格特征的开掘，都不能毫无征兆和来由，换句话说，人物的性格发展需要有起承转合。而剧版《红高粱》里，九儿从天真少女到泼辣女汉子的转变，让人摸不着头脑，无迹可寻。前一秒，九儿还是天真烂漫的九儿，和两小无猜的初恋情人在河边花前月下，以草戒定终身，下一秒落入土匪窝后就表现出了超越年龄的淡定和决绝，不但帮着土匪谋划绑架亲爹和亲哥，还因小小误会瞬间将相识多年的男友打入地狱。而九儿在第三集就表现出的沉着和果敢，与其在后面五十几集中面对各种险境时的成熟机智并无两样，人物的成长处于停滞状态。而40岁周迅演19岁九儿扮清纯确实毫无违和感，但性格突变之后却忘记了给人物一个缓冲，瞬间开始展现属于周迅自己年龄的老练和淡定，虽然每一场戏的表演堪称完美，但连起来看就是不够顺理成章。

另一个重要人物余占鳌的设定也有同样的问题，智商忽高忽低，莽夫的冲动无脑间歇性发作。一开篇，余占鳌和几个杠子夫在曹二老爷的院子里吃饭，对于掌柜的抬龙王的安排表现出的审慎和怀疑，在一帮嚷嚷起哄的杠子夫中显得有主见。朱豪三诱骗“土匪”集体清剿之时，余占鳌也机敏地侥幸逃脱。除了为数不多的几个可展现智商的情节，其它时候余占鳌给人印象最深的，就是成天叽歪的莽夫一个，还到九儿门前满世界宣扬孩子是他的，嚎叫着他和九儿真的睡过，唯恐天下不乱。此外，剧版中过于现代大白话的台词，缺少精心打磨的同时，也少了些乡土味道，没能为营造一个原汁原味的乡野高密添砖加瓦。

原著作者莫言的诺贝尔文学奖，影版张艺谋的柏林电影节金熊奖，珠玉在前，剧版《红高粱》注定要背负太多的比较。时隔近三十年，再重新面对这片传奇的血色炙土，并不是谁人都敢谁人都能。但从编剧赵冬苓，到导演郑晓龙，再到演员周迅、朱亚文及幕后班底，敢于直面挑战本身就是一种自信，值得点赞。其实，正因为有着高贵的前世，人们对剧版也就有了更高的期待和要求，所谓的“好”与“坏”，基于的是不同的前提和标准。但无论怎样，这一坛高粱酒，在初酿三十年后发酵了新的味道，是属于这个时代的特有味道，也许四十年、五十年后的味道还会不同，但每一种都历久弥新。（刘颖/策划陈家堃/文）