在刚过去的2012年，全国上星频道黄金档播出电视剧200多部，其中抗战剧及谍战剧超过70部，遥遥领先于其他类型剧。然而高产量并未带来应有的高质量，大量抗战剧非但未因制作精良剧情吸引获赞，相反，雷人镜头、神奇逻辑意外走红网络引发争议。
电视剧是大众娱乐产品，但电视剧的创作者不能没有底线。一方面是失去了文化担当的生产者随便来、可劲造，盯着收视和钞票奔向深渊，另一方面是失去了正常味觉的观众爱上吹牛皮、瞎胡闹，无所用心地娱乐至死。以今年春天的收视格局来看，电视剧的天是雷剧的天，大批观众患上“斯德哥尔摩综合症”：最初是因为可选择范围有限，他们被雷剧绑票、圈禁。久而久之，观众竟然爱上“绑匪”，就是再遇上尊重其自由和智商的人，他们也会觉得不够刺激，非我所爱。
告别抗日奇葩剧，一靠题材松绑，以百花齐放遏制野草蔓延，二靠苦练内功，以高超手艺拍出合格乃至优秀的类型剧，让雷剧、神剧、山寨剧无人喝彩。[查看全文]【文/李星文 新浪特约评论员】家庭剧的热闹劲还没有过，又有一大波僵尸汹涌来袭，这一次，矛盾对准的是抗战剧。目前，抗战剧走过正规打鬼子，时尚打鬼子阶段，已经在玩笑打鬼子的路上越跑越偏，无数制作方在利益的诱导下，缺乏对抗日题材最起码的道德准则和敬畏之心，做出来的东西严重娱乐化、同质化、低俗化， 抗战戏，但愿脱裤子的娱乐越少越好。
很多人的目标就是挣钱，他们来了，挣钱了，走了，留下我们这个破烂的行业怎么去恢复？很多人说文化沙漠是寸草不生的荒滩，它怎么产生的，真得等到所有人都失望了走开，我们电视剧产业也会如此。“到那一天我们这群热爱这个行业的人怎么办？行业需要自律，更需要政策的支持和引导。”[查看全文]【文/刘杨】
“抗日题材的电影电视近乎于胡闹和娱乐，这么沉重的一段历史搞成这样，对没有经历这段历史的青少年将会有个错误的引导”，说及自己的提案，陈道明措辞激烈起来。
高满堂表示：“到横店去看确实是，百分之九十的剧组在打鬼子，大家都在复制，我想这样中国电视剧是没有前途的。必须抓原创，编剧是第一生产力，原创也是第一生产力，如果不大力提倡原创、保护原创、激励原创，中国电视剧没有什么出路。”
现在有一种社会惯性。电视剧每年产量那么多，如果晚一点就可能会有人占领这个题材了，所以才有比较急的心态。题材差不多赶紧弄，弄完赶紧赚钱，赶紧播，这样精品的东西就少。
金韬现任中国电视剧导演协会常务副会长。6年来，他经历了中日关系的复苏、动荡再至激化，真切感受到民族情绪如何影响着整个文化产业。他认为抗日剧仍将会是未来中国影视剧的主流：“真正的脱离政治是不可能的，人民的情绪总要有一个出口。”
徐纪周曾在自己的第一部抗日剧《杀虎口》中尝试还原更真实的历史，比如适当展现日军的军事素质，结果他接到了整整两页纸、多达八十余条的修改意见，其中一条是：可以强调日军的残酷凶狠，不能展现日军的军事素质。
“这个是弘扬民族精神的一类戏，让大众了解历史上我们民族曾遭受的苦难，了解父辈们不屈的反抗；这是向年轻人彰显男子气概的戏。”
三浦研一：很多中国导演并不需要他们演一个真正的日本人，“只要用日语把台词念出来就可以了”……曾有日本留学生在吃饭时对三浦研一说：“三浦哥，能不能少演点这样的角色，大家会以为日本人都是那样的。”
冢越博隆：从电影《斗牛》开始，日本演员冢越博隆成了“鬼子专业户”。他有时不明白，戏里的鬼子别说不像日本人，“连人都不像”。在冢越博隆出演的大多数戏中，导演的要求只有一个——一喊开机马上就要凶起来。
涩谷天马：初到中国的那段时间，他频繁地在剧组扎堆的太阳宫一带的宾馆奔波，接受导演面试。“你太瘦，不凶，不像个鬼子。”得到的大多是这样的回复。“到底鬼子是什么样，也没一个导演告诉过我。”涩谷天马说。[详细]
矢野浩二：日本人在剧中为什么都是以悲剧结束，也就是说都得死掉？残暴的军人最后被狠狠地杀掉这点可以理解，但是也有很多热爱和平的好的日本人，就是因为他是日本人结局就是得死？一定要这样吗？以后我要演一个不死的日本人。[详细]
北京晚报：从色彩纷呈的抗战剧来看，中国编剧不缺乏想象，而是没搞准对象，把想象力放到它应该去的地方，让科幻够科幻，让历史够庄严，还历史一份尊重，也是还自己的作品一份尊重，还亿万中国人一份尊严。[详细]
