韩娱眼中的韩综：李辉京
宣言：我待编剧如颂伊，千金只为买一笑
真相：全智贤、玄彬大咖不上
从2003年的《X-MAN》开始，韩国的综艺节目开始备受关注，《X-MAN》一直被视作有里程碑意义。韩国综艺节目发展至今已有十年多的时间，真人秀节目日渐成为了韩国综艺节目中的核心。既然是真人秀节目，丰富的人物个性、流线的叙事结构、有趣的竞争模式成为其中最重要的因素。而丰富的人物个性则有赖于明星的发挥，后两者则需依靠编剧的头脑风暴。于是乎，节目组秉承着高富帅李辉京的砸钱精神，为了编剧的好创意，砸钱砸的无怨无悔。令人遗憾的是，姆们心水的颂伊全智贤，她是从不上综艺节目的。想看长得漂亮的傻瓜，除非你是二姐夫！
韩国综艺之所以受到大众欢迎，其中一个很重要的原因是参与的明星敢于夸张的牺牲自己，不怕出丑、不怕自黑。不过据资深韩娱专家马雪透露：“其实韩国明星十年前也不会这样，他们跟现在的中国明星一样，上这些节目顾虑非常多，会觉得掉价，忌讳将自己私人的一面展现给别人。”
之所以韩国明星发生了改变，据悉一方面因为韩国三大电视台的“垄断地位”及韩国有限的影视剧产量，艺人没有很多出演剧集的机会，所以珍惜上综艺节目的机会。而另一方面据马雪透露：“因为明星看到了节目对明星的推动价值。在韩国有很多成功的案例，很多明星在电视剧里都是半温不火的，但参加完真人秀之后人气上升程度非常快，因为通过综艺明星给大家带来亲近感，跳脱出了在影视剧中的固有形象。大家就发现上综艺节目是一个很好的成名工具，所以都会在节目中发挥的淋漓尽致。”
最典型的就是女星黄静茵，开始以歌手出道的黄静茵并没有因为作品大火，后因为参加了《情书》、《我们结婚了》，其表现得十分讨人喜欢。之后电视剧《穿透屋顶的high kick》的导演因为看到黄静茵在《我们结婚了》里面的可爱表现，而邀请她主演该电视剧，结果黄静茵因此一炮而红。
相比国内的很多综艺节目动辄几百万上千万请大明星来制造话题，韩国综艺节目因为并没有很多一线大咖的参与，所以在明星的出场费上花销较少。马雪透露：“他们的出场费非常的少，少得就跟一个电视剧通告的费用一样。因为他们没把这个作为一个赚钱的工具，只当做宣传自己、宣传影视作品的工具。”
而据参加过节目制作的知情人士透露，很多明星如果在宣传期参加综艺节目，甚至会以零片酬参加。如果知名度高的节目，很多明星都非常想去，更不会说要出场费了。
相对于中国综艺节目内容导演制，韩国综艺节目则以编剧为中心。在《中国好声音》第一季爆火后，国内不少观众才开始更多的关注一个团队——综艺节目的编剧。《爸爸去哪儿》拍摄时，现场也会有几位编剧帮忙引导。这一群体在中国并不成熟，但其实在韩国，编剧团队对于综艺节目而言作用非常关键，堪称是综艺的“灵魂”。
据马雪透露：“韩国一档综艺节目的编剧团队都非常强大，少则有七八人组成。而那些综艺节目里夸张大胆的举止，都是经过设计出来的。多真的真人秀都是有台本的，不会是全部的个人发挥的。这是这个产业全面包装下呈现出来的真实感，其实这并不是完完全全真实的。”
而编剧的工作细致到什么程度呢？据知情人士透露从框架、到情节设置、再到抛出的噱头等等，编剧都会经过精心的打磨，除此以外游戏环节里的道具，小到背景板上的小字母，编剧都会操心。
据马雪透露，在韩国无论是棚内节目还是户外真人秀节目，编剧的费用都是占有很大的比例的，一般一档节目制作费的三分之一都花在了编剧身上。
据曾参与过韩国综艺节目制作的知情人士透露，在韩国综艺节目的编剧都是女性，她们年龄最小的也得有30岁，最大的会有将近40岁。不像韩国电视剧编剧，综艺节目的编剧都是全职工作，有些是电视台的员工，有些则是外包公司的员工。在韩国，如果你说你是综艺节目的编剧，会非常受人羡慕。
虽说被人羡慕，但是综艺节目编剧这份职业压力非常大、工作强度也非常大。据这位知情人士透露，他认识的很多编剧，虽然每天也非常注重修饰外表、化妆保养，但是很多时候她们的黑眼圈恨不得顶到苹果肌了。
近几年国内不少一线大咖都涌向了综艺节目，像章子怡、陈奕迅、刘欢、那英，这些影视界、音乐界的一哥一姐都开始走向导师席。而韩国则不同，明星一旦成为大咖之后，就不会再选择上综艺节目。
还记得千颂伊那句保持人气的秘诀是啥？对的！就是：漂亮就行！现实生活中的全智贤也如此霸气。据悉全智贤公司代表就表示：“我们十年保持天后的秘诀就是：我们只做自己，我们不上综艺节目、不做落地活动，即使我们啥都不做，也能给广告主带来巨大的销售。”而全姐姐自《星星》后已经接了20支韩国广告了呢！所以希望在综艺节目中看到女神经病千颂伊的粉丝们，还是死了这条心吧！尽情享受女神千颂伊！
当然大咖不上综艺节目也不是绝对。有作品的时候也会偶尔上一次。据马雪透露此前知名韩星刘亚仁就上了一次《Running man》，不过那是在韩国娱乐圈中十分少见的事情。
而金秀贤《最强大脑》的录制是其在《星星》大火后的综艺首秀，在韩国本土他没有再参加综艺节目。之所以金秀贤选择《最强大脑》，据国内电视从业者分析，一方面《最强大脑》与音乐、户外真人秀节目不同，娱乐性相对较低，不需要暴露自己的私人镜头。另一方面金秀贤团队选择借助综艺节目这个手段先试水中国市场。而这个手段参与时间短、宣传效应大，再加之酬劳丰厚，所以做此选择。
据马雪透露：“在上综艺节目之前，经纪公司对艺人更多权衡的是：这个艺人的语言能力和肢体表达能力到底是否合格？如果他们没法达到对此游刃有余的程度，经纪公司是不会放他去接受采访、上综艺节目的。因为公司担心明星接受采访、参加节目之后，反而使观众会降低对他的好感度。”
比如深情的玄彬欧巴，别看人在《秘密花园》里与罗琳能言巧辩，但其实生活中玄彬的性格、语言能力并不善于应对媒体，也不适合去上综艺节目。早些时候玄彬根本不会接受媒体的专访，不接受任何曝光私家镜头节目，这就是出于经纪公司对他的保护。
与很多国内的综艺节目一样，很多韩国艺人也是以宣传影视剧为目的，在韩国做很放松的节目，很大胆的访谈。这有经纪公司的要求，也有制片方的要求，还有就是自身需要在电影电视上映期间保持热度。
马雪表示在韩国电视剧一边拍一边播，如果这个电视剧的收视率不太行，主创就会去这个电视台的综艺节目进行宣传拉动收视。如果收视好，一路走高，就没必要去了。这些人没有作品的时候是不会上综艺节目。
而如果艺人要想上热门节目增加人气，你得和节目导演建立良好的联络。很多时候导演会钦点明星来参加节目。而像制作海外特辑时，导演会考虑哪一位明星在当地比较红，才会请那些明星。其他明星想上都难。
卫视眼中的韩综：都敏俊
宣言：万能的都敏俊xi！请让我火吧！
真相：都敏俊的超能力只帮千颂伊！可惜你不是千千！
一直以来卫视的竞争是综艺节目的竞争。相对于做新闻、做电视剧，做综艺节目不仅能够更好的为卫视树立品牌，还能够有强大的吸附广告的能力。目前国内的一线卫视，都有一两档在全国范围内知名的电视节目。对于综艺节目的渴求，加之湖南卫视两档韩国版权的节目《我是歌手》、《爸爸去哪儿》的大火，让不少卫视认定，韩国综艺节目就是那个来自星星的全能都敏俊，他的能力能够让卫视打响品牌、拉动广告收益。但其实在这场“奔韩”的热潮中，隐忧无处不在。这其实是一场步步惊心的战役，而在这场战役中如果你不是千颂伊，都敏俊是不会出现的。然而大家其实都是靠自己的刘世美。
韩国综艺节目到底从什么时候起潜移默化的影响了中国的综艺节目？2005年国庆，MBC打造的《闪电演唱会》被引进到中国，这也是首个引进到中国的韩国节目。早些年韩粉们一聊到韩国综艺节目，必定就会说起《情书》，此节目堪称韩国综艺节目的鼻祖。2006年东南卫视《开心一百》改版后，很多游戏环节都完全模仿了《情书》，一度被指责为抄袭。当年《开心一百》也为东南卫视打响名头。而之后湖南卫视《快乐大本营》也有一些游戏环节与《情书》相似。
2012年东方卫视率先也韩国团队合作，将韩国综艺节目《主妇的歌谣》带到中国，改名为《妈妈咪呀》。2013年初，湖南卫视一档《我是歌手》打响了名声，于是众多卫视开始将视线投向韩国综艺节目。随后湖北卫视、湖南卫视、四川卫视、重庆卫视相继取得了《我的中国星》、《爸爸去哪儿》、《两天一夜》、《奇迹梦工厂》的版权。而《爸爸去哪儿》在第一季度一举便轻松取得霸主地位，引起了全民狂欢，可以说《爸爸去哪儿》带给湖南卫视的收益、带给明星的收益都是无法计算及想象的。
这样的爆火让其他卫视开始火力全开对准韩国综艺节目，于是2014年迎来了韩国综艺节目西渡中国的井喷时期，从目前正在播出的北京卫视《星兵报到》、浙江卫视《人生第一次》、湖南卫视《我是歌手》第二季、东方卫视《不朽之名曲》、贵州卫视的《完美邂逅》。再到韩国两大综艺节目《我们结婚了》、《running man》都将可能在中国大展拳脚。《花样爷爷》、续集《花样姐姐》都将登陆中国市场接受观众检验。
虽然韩国模式已经大举被引进到国内，但是不得不注意到的一个现实就是：韩国模式在中国名声大噪的目前只有《我是歌手》、《爸爸去哪儿》，其他引进的那么多的韩国模式节目都哪里去了？火了吗？下一个火的节目在哪里？此时内地的引进方更应该冷静的分析目前韩综进入中国市场会面临怎样的隐忧。灿星制作公司宣传总监陆伟就提出了几点看法。
陆伟分析道中国的电视环境非常的激烈，像很多国家只有四五个电视台，其他台都是需要付费的。而中国有这么多电视台，在家里按按遥控器就能看到几十上百个。这个台放《不朽的名曲》，那个台《我是歌手》，之后又《我为歌狂》，全是明星唱歌，观众就会在较短的时间内将新鲜感消耗殆尽。
陆伟表示像《爸爸去哪儿》、《我是歌手》这两种真人秀、明星唱歌节目在韩国的收视率就非常好了，其他的相类似的节目再引进，再制作肯定不会超过他们。最早去引进这种大类型节目的人一般都有优势，他们都会选择这种类型里最好的节目。
陆伟透露从《中国达人秀》开始，中国真正的引进国外版权，到现在只有四五年的时间，中国已经将全世界范围内好的模式都买光了。像《达人秀》、《美国偶像》这些节目都是在全世界范围内非常知名的。而《我是歌手》等韩国模式节目是在亚洲有一定的影响力，其实引进韩国模式比引进欧美模式的风险还要更大。
同样是引进节目，不同的团队，实力还是不一样。有的可以200%发挥原节目的魅力，有很多只能八折。这也是节目是否成功最重要的一个原因。
韩粉眼中的韩综：千颂伊
宣言：我男神能抓鸡我女神能犯神经
抱着韩剧哭，盯着韩综笑，这是不少韩粉生活的真实写照。在韩综涌入中国市场的潮流中，韩粉是最为主要的一个观潮群。在《爸爸》引进中国时，他们中的一批人提出了质疑，也有一批人表示了期待。但是在韩国收视率超高的综艺节目《两天一夜》在中国失利后，韩粉对于中国引进韩国模式则集体转向了担忧。在韩粉心中，韩综是那个越神经越女神的千颂伊，翻版千颂伊的诞生还能再吸引住韩粉吗？
为什么韩国综艺如此受到观众的喜爱？热爱韩国节目的王小姐则表示：“我之所以爱RM，因为他们愿意放下面子换来观众的笑声，多红的艺人都没有架子，李光洙更可以牺牲自己，脱掉裤子就为博观众一笑，他们非常卖力。Rain都不介意被扒光衣服给大家看，就跟亲人一样。金秀贤此前参加《running man》能无所顾忌的在地上打滚抓鸡，被嘲笑是：长得帅的笨蛋时，还一脸傻笑。再者他们的游戏都花样百出，我们看着觉得非常好玩，也非常过瘾。”有些艺人端着偶像包袱、耍大牌什么的，是最让人看不惯的。
资深韩粉崔小姐分析其热爱看韩国综艺的理由是：
1、韩国的主持人善自黑。像姜虎东、刘在石这样经验丰富肯捉弄自己的主持人，粉丝们觉得这非常亲民，很难得。就像刘在石敢于撅屁股丑化自己。而在中国资历深的主持人，一般都负责捉弄别人，而不是丑化自己。像《快乐大本营》里何炅不会被捉弄，承担出丑的任务的只会是杜海涛。
2、韩国的艺人能够放下偶像包袱。一方面因为韩国的演员娱乐市场小、竞争压力大，更新换代非常迅速，上一次综艺节目他们就会非常卖力。另一方面新出来的搞笑明星，一般都是经历过很长的学习吸收期后才出来跟前辈、同辈们竞争。这样有利于他们自身素养的发展。我们担心以现在中国的环境，艺人不会放下自己的身段，反而会发生文章踹杜海涛屁股这样的事情。
国内大批引进韩综，韩粉们是否看好此浪潮？热衷看韩国综艺的王小姐则表示不赞同引进《Running man》、《我们结婚了》等韩国节目，最大的担心就是国内的明星身上可能会有偶像包袱，不会将脸肿素颜的一面给观众看。担心损坏节目的原汁原味。
而与王小姐有着相同感受的不止她一人，在有新闻报道称浙江卫视获得《running man》的版权时，微博上随即发起“求放过跑男”的话题，该集结了 20多万人参与讨论。不过近日SBS又发声明成并没有与浙江卫视签约，还在协商阶段，这或许能稍微平复下韩粉的心情。
资深韩娱粉丝崔小姐表示湖南卫视所引进的都是可以中国化的节目、主体好掌控的节目。像《我是歌手》、《爸爸去哪儿》两档节目的主体分别是歌手和儿童，歌手唱好歌就会有亮点，儿童玩出自己天真就有人喜欢，这些主体的特色相对而言比较好掌控、开发。但是如果要让几个明星或者一群素人去开发不擅长或者没有做过的领域，这样的主体掌控就相对较难。
所以《Running man》、《我们结婚了》这些节目明星户外真人秀节目引进的话，主体太难驾驭，不太容易中国化。像现在韩国比较火的综艺节目《魔女狩猎》、《黄金渔场》等谈话类节目，我认为比较适合引进。
结论：买版权回炉再造，在很多人看来或许是缺乏原创、偷懒省心的一件事儿。但就像做菜一样，版权只能是一个菜谱，真正菜好不好吃，还要受大厨、火候、原材料等多方因素的影响。韩国综艺节目的制作团队是一个非常不知道省心的大厨，他们的细致、讲究规则的程度很多时候被指责为：苛刻！抛去不可测及无法掌控的外在因素，中国的制作团队应该买回来的是苛刻的工作方式。
采访撰稿：程兴家
策划：钱德勒
策划编辑：梵一
韩娱：范晓静
监制主编：陈弋弋
