1995年，我回到故乡，长江边的小城——巫山，在这里开拍了我的第一部电影：《巫山云雨》。那个时期，“第五代”电影已修成正果，中国银幕上抢眼的是黄土、高粱、腰鼓红布和土匪地主之类这些北方的旧物老事，所有的片子也都在学“第五代”。中国电影极端缺乏现实感蔚然成风，以居住生活着最多中国人的长江流域为背景的现代电影就没有一部！我想，自己是喝长江水长大的，可以拍拍关于今天长江边的电影吧。而且，这个电影一定是所有制片厂所投拍影片中不可能有的题材，一定是过去的导演从未想过起用的人来主演，不要有千篇一律的京腔，也不容有许多电影惯用的从戏曲、绘画和外国电影里学来的皮毛，它的语言和结构一定发自电影本身的原创精神，它应该具有当代性和真实感，决不能拍成那种我受够了的八股电影。

　　 我这样去做了。

　　 有人说《巫山云雨》是“一部彻底的中国电影”，我觉得他理解这部电影。直到今天，人们才开始慢慢理解《巫山云雨》。

　　 这是一部关于期待的电影。身处巨大空白状态之中，期待爱、激情、奇遇以及无休无止的生命的责任，让人再次对生命感到尊敬。

　　麦强和陈青面对同样空虚平板的现实，怀抱同样的希望(不止于性，在性的前面与背后)，因此他们的云雨梦不需要在表面上有情节的联系。不过，既然有史以来人们以相同的方式讲述故事，以方便让别人知道，在每一个段落我们也同样以古老的方式来讲述故事。这是极为自然的结果。

　　这只是一个爱情故事，在平易质朴的面貌下发生一些非常现实的奇怪事情。在今天，生活日益物化，幸福却并没有与日俱增；爱情根本成了一种奢望。因此它又是一个特殊的爱情故事。最终男女主人公剩下的，仅有期待，令人难以置信。

　　我们要拍的是普通中国人的事情，这些事情发生在我们伸手可触的世界之中。在我们置身其中的太平盛世，许许多多人的简单的情感欲求不获。这个电影，更关心这些基本的生命存在。

　　一个在艺术上多少有点价值的电影必须在视觉上有所贡献。贡献来源于影片风格的原创性。影片的风格新局面不诞生于所要拍的场景之外，而是诞生于所要拍的形象本身。在选景的过程中，我们已经有了风格的朦胧设计，选择也意味着设计。在巫山，我们发现了那些毫无来由生硬杂乱的建筑和一片片空白的墙壁——这些极其不和谐、无根无源的人造物兀然进入你的视野，等待一种影象的解释。没有什么电影对那些随处可见的庸常简陋的形象有过特别的关照。无聊的空壁刺激我们的想象，能够让我们在视觉上有所作为。

　　 我们要影片的风格化，更要影像的极度自然性。不要担心画面不够丰富斑斓、题材不够刺激人心、面孔不够华贵亮丽……在我们所获得的条件下，我们要的是朴素。甚至用不着担心将来别人指责这个电影平淡沉冗，貌不惊人。因为在特象的背后，自有另一种东西，一种眼睛所不能见到却可以有精神去感觉到的真实存在。这是不可摧毁的。

　　那些东西，鱼、血、蛋等等，还有那些凭空而来的喊叫、雨声、雷电，那些单调重复的动作与场景，人物若游魂般的行走，都是我认为理所当然的。

　　 电影一定是一个一个的梦。离开了幻想，电影还能表现什么呢？如果不作梦，生命还有何期待？(文：章明；《城市画报》)