1990年12月，《阿飞正传》上映，为90年代香港影坛产生了一个重要名字----王家卫。转眼又一个十年，这些年来，“王家卫”这三个字，已经发展成为一个品牌，一个形容词，一个学派，以及一种观影印象(当然包括正面的和负面的)。2000年，又有一出《花样年华》，遥相呼应着10年前的阿飞情，是巧合吗？或者王导演的心没动，是我们的心动而已。--编者

　　如果香港影坛有两个极端点，那么王家卫肯定代表了其中一端，曾经他的作品是学术界与文化界争相辩论的地方，好不热闹，随着其成就渐被国际认同，这种谈论反而冷却下来，保王派的继续义无反顾，其他人亦对王家卫习以为常，静观其变。

　　八十年代孕育的精英

　　二十五岁以上的影迷，可还记得1990年的《阿飞正传》上映是如何的轰动，排在圣诞重要档期，两条大院线同时开映，对撼周星驰的《赌侠》(不知可算王晶王家卫的唯一一次正式打擂台？)，声势一时无两。当时能得到院商和观众如此的“厚待”，是所有人都不知道这原来是艺术片，因为有《旺角卡门》的前科，因为有史无前例的大牌组合，因为监制邓光荣的戮力宣传，令《阿飞》事前几成影坛大事。最后结果，《阿飞正传》只上映了十二天便因票房不济休映，不但与同期的《赌侠》际遇相差甚远，更令到原先计划开拍的续集开拍无期，里面梁朝伟的角色预告成为影史上一个最大的谜。

　　这段戏剧性的发展令王家卫一夜成名。当然王家卫不是无端走出来的一个人，是整个八十年代最丰盛的影视工业下培育出来的精英，他是1981年无线第一期编导训练班的学员，之后一年已经开始写电影剧本，在很多商业电影里，都可找到他合编的名字，例如《吉人天相》、《最后胜利》、《猛鬼差馆》等。1988年他自编自导《旺角卡门》，票房口碑都好，因此有机会开拍更多大牌及资金的《阿飞正传》，继而在九十年代留下重要的一页。

　　改变演员特性

　　王家卫影片其中一个特色，是他擅长把观众熟悉的演员特色尽情挤压，所以有人拍他的戏会不欢而散，亦有人会因他的戏而再闯高峰。刘德华是一次极端的尝试，拍《旺角卡门》，王家卫把刘德华的特性用了出来，之后拍《阿飞正传》，却把最不刘德华的特性放了下去，可以想像刘德华的无所适从。(他之后的《天长地久》，便是作为补偿对《阿飞》的遗憾。)

　　梁朝伟与他合作过五次，最初亦是难以适应，翻查纪录，他为《重庆森林》做访问时，说：“我不知怎样结局，也不怎样看剧本，导演叫我怎演，我便怎样演。”王家卫的回应：“伟仔只要照着我想的去演就行了。”(电影双周刊397期)，不多不少感受到演员的一份迷茫。不过到《花样年华》，他与张曼玉都已经懂得如何去拍王家卫的戏，能够轻松地被王家卫操控。

　　扭转故事结构

　　王家卫说过，他不喜欢让观众猜到下一步，因此他拍片从不会在剧情着手，而是由结构做起，所以他第二个特色是故事性不强，每一位与他合作过的演员，未看正片前，都不会知道影片的结局是什么，因为他会拍下无数的菲林，如何去发展，只会在导演或剪接师的脑海，有时甚至会出现多个版本，《重庆森林》的首次午夜场版便不是王家卫剪的，而今年电影节上的《春光乍泄》制作特辑亦提供了多个不同的故事发展片段。

　　王家卫另一个特色是用景的心思很特别，多数都能代表香港的某种特色，如《阿飞正传》的皇后餐厅，《重庆森林》的重庆大厦、半山电梯，《堕落天使》的大球场、观塘地铁站、三六九饭店，到《花样年华》的金雀餐厅，都给影迷重新发现许多有趣的地方。(《南方都市报》陈家昌)