香港著名演员李赛凤、今年奥斯卡最佳艺术指导叶锦添、中国舞蹈家协会副主席冯双白、著名作曲家侯牧人、新加坡著名灯光师王志强……这份名单中的任何一位即使是单兵作战也令人不敢小觑，更何况是集体现身呢？8月24日至26日，适逢农历七月七，一台汇聚了如此优秀创作班底的、融舞蹈、杂技、京剧为一炉的大型歌舞娱乐剧《天地七月情》，将作为21届大运会文化节的重要组成部分亮相，身兼美术总监和服装造型设计于一身的叶锦添是格外引人注目的幕后人物。有人说他以中国美学为经，以西方艺术观念为纬，在不断的抽象与解构中编织着自己独特的美学观念。叶锦添对记者提出的每个问题的回答都直接而简略，但却切中要害，我们也不难从以下十个简单的生活轨迹中串连起他个性彰显的美学语言。

　　【向往】

　　记：虽然《牛郎和织女》的故事是中国人心中古老而美好的一个情结，但是吸引您投入这部歌舞娱乐剧创作的恐怕不仅仅是这个美好的故事吧？

　　叶：的确如此。一直以来，北京都是内地文化气息最浓的城市，也是我十分向往的地方。虽然北京是向着未来发展的，但北京人对他们固有文化的那种执着是不可替代的。

　　【创意】

　　记：您此次身兼美术总监和服装造型设计于一身，能否透露一下舞美设计的整体基调？

　　叶：就舞剧而言，动作上是很难创新的，不能写实，而且故事又十分传统，因此我在设计上力图加入一些现代感，试图在古代与现代、东方与西方间找到最佳的平衡点。预期的效果是投影、灯光或舞蹈任何一个组成部分都可以独立为表演的本体，观众席也会有灯光。

　　【观念】

　　记：将东西方艺术的精华元素融合是您多年来一直固守的，那么这究竟是源于您生活的地域还是观念使然？

　　叶：我想这与我生活的环境有关。我从小在香港接受的是理智思维的教育，因此不会在一个方向上徘徊，总是试图多轨道前进。后来慢慢接触到西方美学理念，但骨子里的东方背景是改变不了的。

　　【猜测】

　　记：您认为评委们对《卧虎藏龙》的偏爱是源于我们的民族个性还是其他什么？

　　叶：我想是由于好莱坞的商业片已无法提供给观众更多新鲜而有趣的信息，而我们的《卧虎藏龙》打破了以往武侠片恩怨情仇一大堆的故事情节，简单的情节加抽象的武打加唯美的中国意境使得这部影片能在美国引发共鸣。

　　【遗憾】

　　记：现在回过头来看《卧虎藏龙》是否会有缺憾？

　　叶：现在回忆起来，当时最大的特点就是每天都在变，我们始终在解决问题。李安和我都是头昏脑胀，好在我们之间有默契，可以通过潜在的方式沟通。

　　【心态】

　　记：捧得奥斯卡前后的心态有何不同？

　　叶：获奖后的心态是更加自在和放松，以前总有一种向上攀的感觉，现在则十分坦然，机会也更多了。

　　【经历】

　　记：您认为自己的成功是得益于理论的积淀还是实践的锤炼？

　　叶：我没有在学校中正式学过这些，我想自己的成功应归功于涉猎的广泛，各种文化思潮我都乐于接受，我认为自己是比较异常的。我希望自己不要那么“中国化”，抛弃国籍和地域，在空白的背景和纯粹的状态下投入创作。

　　【转变】

　　记：以前是刻意回避武打片吗？

　　叶：从1986年担任吴宇森《英雄本色》的执行美术开始，我一直认为虽然香港有很多武打片很好看，但我却不愿去做，直到拍完《卧虎藏龙》我才意识到原来武打片也可将我的思维表达出来。

　　【辩解】

　　记：有人说您设计的服装在舞台上会说话，但这会不会让观众觉得有些喧宾夺主？

　　叶：表演艺术发展到今天应该说已经进入了一个新的阶段，尤其是20世纪写实主义过后，所有真实的东西都可用意会、用感觉去体验，而这种对美术、对语言的新的思考也恰恰需要用形式上的美来弥补对白及表演上的缺陷，我希望自己的创作能达到这样的目的。

　　【足迹】

　　记：有没有自认为可称得上是阶段性或里程碑式的作品？

　　叶：小时候一些看似极平常的摄影或绘画作品至今仍对我影响很大，使我由被外部事物影响的客体变为影响外部事物的主体。后来是1987年拍摄《胭脂扣》时，我突然对电影这个奇怪的东西产生了兴趣，并由喜爱升华成留恋。1990年拍摄《阿婴》时，我开始独立创作，以前的压迫感全部释放了出来，心态也变得趋于前卫和实验性。文/实习记者郭佳 摄影/崔峻

　　图片说明：

　　-早有传闻：奥斯卡颁奖礼后叶锦添把奖杯献给了归亚蕾

　　-叶锦添下一次亮给观众的绝活是《桔子红了》

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