舞蹈的名称是《欢乐》，从头到尾却没见选手一展笑容；配的是摇滚乐，却穿着少数民族服饰，动作中充斥民间舞痕迹。这是记者日前在第二届上海国际芭蕾舞大赛现场看到的情景。

　　本届大赛水准相当高，尤其是我国年轻选手的出色发挥更令评委观众啧啧称道。但与他们在古典舞环节精彩表现形成鲜明反差的是大部分现代舞：编排缺乏新意，动作僵硬死板，内容雷同重复。

　　金星编排的《飘》被三四位选手重复演绎；好几个舞姿拿现代音乐作幌子，动作还是古典芭蕾或民间舞的机械拼接；结构缺乏逻辑，主题生拉硬套。反观几对国外选手，斯洛文尼亚的《探戈》充满黑色幽默；美国的《蛇》动感十足，寓意深刻，选手的每一个关节都在随旋律舞动。那么为什么中国的现代舞缺乏“现代感”呢？

　　北京三十五中的曾老师说，多年来中国现代舞又走入一个极端，形成大同小异、毫无特色，大杂烩的局面。另外，编一个现代舞大概要花三万元，所以许多舞团宁可让几个选手练同一个舞蹈。

　　著名舞蹈家欧建平则认为，在国际芭蕾大赛上考核选手的现代舞水平是世界通用的做法。通过古典舞能看出选手的功底、素质，但是不是具有很强的舞蹈感觉，有没有进一步发展的潜能就要靠现代舞来体现。此外芭蕾主要看脚的功力，而现代舞能综合看出舞者的全身素养。欧老师指出，以往参加国际大赛中国选手在第一轮古典舞比赛中都是数一数二的，但到现代舞环节比分要拉下一大截。问题还是在编舞观念上，现代舞不应以传统的舞蹈程式化语言作为主要创作手段。

　　北京舞蹈学院编导系毕业生的苗小龙认为，现代舞不应该纯粹玩技术而要挖掘深刻的内涵，最好能多引进世界一流的现代舞演出和专家，让现代舞在中国真正地普及起来。本报实习生黄斌

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