自从有着独特津味的话剧《蛐蛐四爷》在上海一炮打响、一演再演之后，编剧许瑞生的名字开始为沪上观众所熟悉。今年11月，由他改编并执导的话剧《家》又将参加第三届中国上海国际艺术节，成为引人注目的一出戏。记者通过电话采访，请他谈谈新版话剧《家》的特色。

　　“《蛐蛐四爷》是以男人为主的戏，这之后，我一直想写一部以女人为主的戏，作为它的姐妹篇。在风格样式上，《家》与《四爷》完全不同，有着浓厚的巴蜀文化意蕴”，许瑞生说，“名著是一座开采不尽的矿山，曹禺先生开采了一次巴老的《家》，时过七十年，我们晚辈剧作家为什么不能再开采一次呢？很冒险，同时也很具挑战性。”

　　在新版话剧《家》中，许瑞生融入了对这一文学名著的许多新的认识。他说，我们过去理解造成剧中人物悲剧命运的根本原因是那个封建社会，推翻了旧社会，才会有光明。这是毫无疑义的。但这只是那段历史的社会层面。如今封建社会早已被推翻，但封建意识以及这种意识对人的束缚，并没有完全消失。因此这次改编，他注重发掘的是封建意识对人的心灵压迫和对人性的扭曲。比如，剧中封建势力的代表陈姨太，她既被封建社会无情的毁灭了青春，而深深存在她心里的封建意识又使她不知不觉、心安理得地去毁灭另一个姑娘的青春！这是社会的悲剧，更是人的悲剧。

　　家，是一个大熔炉，融合者如大少爷觉新、陈姨太、大太太周氏等生存下来，不融合者如梅表妹、大少奶奶瑞珏、三少爷觉慧、丫鬟鸣凤等，不是离家出走，就是死亡。想按照自己的意识和感情生活的人，自然不被这个家所容，她们只好以生命的牺牲作为抗争的手段；而每一个被家接受、与家融合者，无不以牺牲自己的青春为代价，忍受着巨大的痛苦，毫无自我地苟活着。新版话剧《家》把故事推到后面，集中笔墨开掘和描述人物的内心冲突，特别是以女性心灵的变化来表达编剧对这个家的感受。这和曹禺先生以男性视角来审视这个家，有着很大不同。

　　许瑞生介绍说，剧中精简了人物，封建腐朽势力的代表如高老太爷、冯老太爷、三爸、四爸等都不出现在舞台上。为了更强烈地表现封建势力无所不在，舞台上用一束多变的光作为封建势力的象征。于是出现了人物和光对话、人物和音乐对话的景象。多变、分割的环境配以大量内心独白的诗化语言，与旧版话剧《家》中生活化的实景、语言完全不同，呈现出新的特色。

　　许瑞生在执导该剧时，还强化了地域特色。巴老的小说写的是在四川成都发生的故事，因此他以川剧小丑作为全剧的连接人物，性格泼辣的五姨太用四川话讲台词，人物唱四川民歌，音响用川剧锣鼓和川剧高腔等，别有一番新意。新版话剧《家》将于11月4日、5日在逸夫舞台上演。本报记者陈竹

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