奥地利著名作家托马斯-伯恩哈德(Thomas Bernhard，1931-1989)的代表作《习惯势力》将于2001年11月8日在中国儿童艺术剧院举行首演，目前剧组正在紧张的排练之中。

　　此次演出活动恰值作家70周年诞辰之际，第一次向中国观众介绍了这位享誉欧洲的文学大师的戏剧作品。同时，如同中奥合拍的影片《温妮的微笑》一样，此次演出也是中奥建交30周年纪念活动的文化项目之一，由奥地利大使馆和北京市戏剧家协会共同主办，并得到了伯恩哈德基金会及其出版机构和维也纳大学的关心和帮助。北京大学和北京外国语大学研究伯恩哈德的专家教授也给予了大力的支持。

　　《习惯势利》一剧创作于1974年，表现了一个在欧洲巡回演出的马戏团的生存状况，并以马戏团为缩影，深刻地表现了人的生存困境。马戏团团长卡里巴尔蒂先生为了对抗他们生存的现实环境的冷漠庸俗，他为自己设立了一个生活的目标：在马戏场里，由马戏艺人们来演奏高雅的五重奏音乐。他不仅把这个目标作为自己毕生的追求，同时也把这个目标强加给他的演员们，迫使他们和他一同来实现这个理想。在他看来，这个理想是唯一可以拯救现在的庸俗堕落世界的方法。为了实现这一理想，二十二年来，他坚持不懈地强迫演员们和他一起排练。而他们对这个虚幻的理想毫无兴趣，他们只是在团长的淫威之下，不得不来参与排练，为了逃避，也为了反抗团长的意志，他们不断以各自的方式来破坏排练，使得排练没有一次不陷入混乱之中。在这样一个没有曲折情节的戏剧中，剧作家甚至有意识地把故事的萌芽封存起来，观众看到的是剧中每一个人物在现实和愿望之间的无望挣扎，以及彼此之间强烈的意志冲突。

　　为了能够让中国观众接受伯恩哈德的戏剧，领略其独特的艺术风格，该剧的导演曹克非和翻译、改编许洁经过了一年多的准备，她们共同研读原著，探讨作家的思想和艺术风格，寻找中国观众能够接受的表现形式，数易其稿，才完成了剧本的翻译和改编工作。这是她们的三度合作，1998年她们从欧洲留学归来之后便合作完成了舞台剧《在路上》的创作，该剧前后进行了两次全新的创作，由中国青年艺术剧院公演，并先后参加了在北京、上海、香港、台北和东京举办的小剧场戏剧节。

　　伯恩哈德的语言极具特色，全剧没有一个标点符号，甚至没有正常排列的完整句子。他的创作常常是在充满激情的亢奋状态中完成的，从他遗留下来的手稿中可见一斑，他的语词的排列往往是在这种状态下一气呵成的，有时候他连给打字机换纸都来不及，数行台词便重叠在一起。既能让观众听懂台词，又不失原著的语言风格，是该剧的翻译难点；而如何发展舞台的表现力，通过直观的视觉形象展现剧作深刻的思想内涵，则是改编和导演创作的重点。导演曹克非抓住马戏团这个重要的象征符号，淡化其特定的地域特色，强调剧作揭示人类共同的生存状况的普遍意义，同时剥离了杂技形体和道具所特有的中国文化内涵，使之在表现人与人、人与社会的普遍关系中承载更多的意味。韧性的肢体在富有质感的钢丝，麻绳和木质条凳的挤压缠绕下，被扭曲，被牵拉，直至麻木变形；具有七情六欲的个体也在统治者的号令之下，被训练得丧失了独立存在的可能性。经过抽象和剥离的处理，中国杂技特有的形体动作被引入淡化了欧洲地域文化特色的剧情之中，这些肢体语汇为中国观众熟悉，相信也能为西方观众接受，大大丰富了全剧的表现力，也拉近了中国观众和西方现代剧作的表现形式及哲学内涵的距离。

　　担任本剧舞美灯光设计的谭韶远参与了了林兆华先生《故事新编》、《里查三世》的舞美设计，《习惯势力》特有的艺术风格为他的创作展现了一种可能性，他所设计的中性舞台框架和富有质感的道具有机地结合成一体，为演员的表演提供了一个灵动立体的空间。

　　音乐在剧中作为表现语汇，承载了设置戏剧情境，推进矛盾冲突，揭示人物的心理状态的功能，因此显得尤为重要。著名音乐人兼导演张广天为本剧设计的音乐，不是为了烘托了气氛，而是作为特有的表现性语汇，融入了戏剧情境，在剧中时刻推进着戏剧冲突的发展，也成了外化人物瞬间心理状态的手段。

　　还在进行案头准备工作的时候，剧组面临的第一个大难题就是团长的演员人选。伯恩哈德的戏历来以难演著称，他的主人公大多处于孤独彷徨的境地，试图通过实现自我的一个荒谬的理想而改变现实。因此他们和周围的人及社会难以沟通，在剧中呈现出来的是大段的自白和内心独白，传统的对话形式解体了，精神上的孤立使剧中人物丧失了对话的可能性。这对演员来说提出了强有力的挑战，如何处理人物和台词，怎样实现舞台上的交流。从理解到塑造，每一步都需要演员付出艰辛的努力。在欧洲专门饰演伯恩哈德戏剧主人公的著名表演艺术家米奈蒂曾谈到，他的成功在于始终致力于在舞台上以可感的直觉性来完成角色的展示，达到作者所要表现内容。

　　正是这样的挑战吸引了《习惯势利》的演员们，饰演团长的河南省话剧院国家一级导演李利宏，曾在中央戏剧学院导演系学习，在舞台上成功地塑造过俄狄埔斯王和哈姆莱特等人物。1986年《俄狄埔斯王》一剧应邀赴希腊参加第2届德尔菲国际戏剧节，演出轰动雅典，当地媒体竟相报道，称“李利宏先生是站在希罗德古剧场的第一位中国人”“他精湛的富有魅力的表演征服了雅典”。

　　作为导演，李利宏曾创作导演了《水上吉卜赛》、《远山的日出》、《区委书记》和《宣和画院》等话剧，先后荣获河南省2、4、5届戏剧大赛优秀剧本奖和优秀导演奖，91和99年度河南省新剧本奖；导演电视剧百余部(集)，其中《天使无言》获中南六省(区)第8届电视剧金帆奖，《五男二女》《大河图》获河南电视第2、4届大河奖；他所导演的现代豫剧《香魂女》获第6届中国艺术节大奖，第8届全国“五个一工程”奖，中国第8届人口文化奖，河南省第8届戏剧大赛金奖、优秀导演奖，河南省人民政府通报嘉奖，并记个人大功一次，因以上成绩获首届河南省“文艺十佳”称号。

　　剧中的杂耍员是一个连接团长和团员的重要人物，现正在中央戏剧学院攻读表演硕士学位的王鑫在进入剧组之后，很快进入了创作状态。王鑫1997至2001年在中央戏剧学院导演系学习，在此之前在艺校学习话剧表演。1999年自导自演的小品荣获全国大学生艺术节专业组一等奖和表演一等奖；2000年参加文化部主办的海峡两岸艺术院校表演交流活动，代表中戏赴台演出话剧片段《家》中觉新一角，话剧作品有《安娜.克利斯蒂》、《安提戈涅》、《眉间尺》，电视剧作品有《野河畔的男子汉》、《少奇同志》、《峡谷幽途》等。

　　驯兽员的扮演者方彤，于1986年在北京戏曲学校昆剧班学习昆曲老生，1989年至97年在北方昆曲剧院当老生演员，97年考入中国戏曲学院导演系学习，毕业后回到北方昆曲剧院担任导演工作。饰演过《四声猿.狂鼓史》、《千忠戮.搜山.打车》等剧中的老生角色。这是他第一次在话剧舞台上的尝试。

　　杂技演员的加入是该剧的一个重要特色，小丑的扮演者兼动作设计张兵原是中国杂技团的小丑演员，1972年进入北京艺校学习杂技，多次在国内国外的杂技比赛中获奖，出访过20多个国家。现从事文化交流活动。出于对杂技艺术的热爱，和对《习惯势利》一剧独具特色的艺术样式的兴趣，他在告别舞台十年之后，又在本剧中以他出色的表演和紧凑的动作设计为全剧增添了独特的光彩。

　　外孙女的扮演者牛晓林自12岁开始练习走钢丝，此后一直是中国杂技团的钢丝演员。她曾多次随团出访演出，并在全国杂技比赛中获奖，她在钢丝和立绳上的优美身姿和娴熟动作也为全剧增色不少，同时她塑造的外孙女这一角色，自幼失去母亲，成为团长外公独裁和专制的牺牲品。一朵本该盛开的鲜花，却过早地变得憔悴苍白，不知何时便会像她的母亲一样凋谢。这样的情景引起人们对无辜者被蹂躏的同情和对柔弱者被摧残的愤慨。

　　王瑞昕是中国铁路文工团杂技团的演员，擅长顶花坛、晃板、愉快的炊事员等节目，受家庭影响，自7岁开始练习杂技，多次参加在国内外的各类演出，受到各界人士的好评。他的顶缸技巧在剧中得到了全面的发挥，同时人与缸的关系形象地展现了一种西西佛斯神话的翻版，脱出了杂技的单纯展示性表演，融入了全剧的表现性语汇。

　　中国马戏团的两个表演人蹬人的小演员于双双和梅梦娅，都来自中国的杂技之乡--吴桥，其中的上尖梦娅只有7岁，却已经练习杂技5年了，二人一直合作至今，1999年在中国吴桥国际杂技艺术节获得特别奖，今年在中央电视台暑期夏令营特别栏目版获得“风车王”的桂冠。她们呈现的高难度的形体动作，以肢体语言淋漓尽致地表现出训练与驯服的残酷性，令人触目惊心，叹为观止。

　　自幼的严格训练，使杂技演员们的身体动作柔韧灵活，极具表现力，成为全剧另一种重要的语汇，在舞台上以直观的形象融入了整体创作，保证了演出的完整性。

   手机铃声下载 快乐多多 快来搜索好歌!