消失多年的“中国现代舞之父”曹诚渊，前天重现广州，向来自星海音乐学院及广州美术学院的学生讲述什么是现代舞，并推介他的最新作品《昆仑》。

　　今年已50多岁的曹诚渊可说是游走于中国现代舞上空的一颗北斗。他1979年创办了香港城市现代舞团，自从1985年应邀到北京舞蹈学院教授现代舞后，一直为推动中国现代舞不遗余力。从1987年起，他先后在广州实验现代舞团、上海现代舞团和北京现代舞团出任艺术总监，并到上海、武汉、昆明、福州、太原，大庆等地巡回讲学。20多年来，他为香港及内地舞团编排了《安魂曲》、《逍遥游》、《三个浪漫的中国人》、《龙遥》、《鸟之歌》、《年青的天空》、《浮过生命海》、《弥去》等数十个作品，其作品应邀参加国内外多个大型艺术节。

　　曹诚渊这些年转到北京现代舞团担任艺术总监。最近一段日子，因为承担九运会舞蹈总导演一职，他一直呆在广州，带领团里的11位现代舞者排练九运会开幕式上的节目《走进新时代》、《不要说分手》。在排练间隙，11月8、9、10日一连3晚，舞者将到星海音乐厅上演他的最新作品《昆仑》。

　　《昆仑》以《山海经》中描写的景物为灵感，配合舞团演员自身的故事，演绎出一台现代舞剧。《山海经》中记载，中国西部有一座高山叫“昆仑”，是连接天上人间的通道。现代舞剧《昆仑》描写了演员们为了寻找人类历史的源头，出发探访“昆仑”的旅程。途中，他们遇到了西王母、伏羲、女娲、精卫、刑天、羲和、应龙、女丑、夸父、鲧等神仙，神仙与演员纠缠，神话与现实交错，以至于演员们都分不清自己是神还是人。剧中，演员们还以自己生活中的身份出现，以旁观者的角度审视他们的旅程。

　　因此，《昆仑》中的11位演员，每人都交错着三重身份：剧中的神仙、剧中的演员及剧外的自己。多重“身份”的诠释，使该剧建立了二层戏剧架构：第一层是寻找“昆仑”旅途中的“剧场世界”，在这里，演员们时而是神，时而是人；第二层是“真实世界”，在这里，演员们以局外人的清醒观察剧场里自己身份的转移。

　　《昆仑》作为一出完整意义上的“现代舞剧”，不只是用“现代舞”来跳的剧，而是具有现代意识、思维和观点的舞剧。通过它，编舞家、演员和观众一起思考时代和生存意义。

　　什么是现代舞？曹诚渊指着自己的脑门说，只有这儿现代了，才能真正“现代”。但目前中国舞蹈界对现代舞的理解大都停留在形式上。他们花大力气设计出千奇百怪的动作以及动作的幅度、密度和力度的变化，他们的所谓“现代舞”，通常填塞着眩人耳目的动作和泛滥着某种莫名其妙的情绪，而这，恰恰是最不“现代”的。本报记者蓝洁明

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