赖声川这个名字在北京应该不算陌生，尤其在戏剧圈里赖声川和他所创立的“表演工作坊”更是鼎鼎大名。1999年，赖声川把“表演工作坊”从台湾的老家搬到北京，并早在1998年开始，他就陆续把他作品输入给我们，由他带来的舞台作品包括《红色的天空》、《他和他的两个老婆》(1999年)，以及今年四月与中央戏剧学院合作排演的《如梦之梦》。可以这样说，赖声川每次来北京带来的东西都是不同的，这一次，赖声川将于11月22日至25日在长安大戏院上演他编导的《千禧夜，我们说相声》。

　　相声和戏剧在内地除了同属舞台演出之外，好像两者之间从创作者到演出者都没有什么关联，而近些年随着相声创作的匮乏，这门家喻户晓的民间艺术正走向衰落。而赖声川自1985年以来陆续推出了“相声系列”作品，它采取了相声逗乐讽刺的内核，同时也借助了戏剧演出的形式，因此可以称为“相声剧”。相声剧一经推出就在台湾的剧场里经久不衰，每场演出都会出现一票难求的热烈场面。而且赖声川推出的这些“相声系列剧”也成就了金士杰等一批名牌演员，“相声系列剧”包括《那一夜，我们说相声》、《这一夜，谁来说相声？》等作品。之所以能受到观众的喜爱，其中一个重要原因就是赖声川的这些作品和政治时事以及百姓的生活关系都非常紧密。但脱离了台湾熟悉的社会环境，这些作品是否能有生命力，是否依旧能让我们的观众爆笑，将是《千禧夜，我们说相声》演出的一个悬念。

　　在《千禧夜，我们说相声》的说明书上有一段这样“不太明白”的剧情简介：“光绪二十六年，北京的一家茶园，一场充满危机、勇气和机智的相声表演正在形形色色的观众面前展开。”但不管怎样，赖声川的舞台作品不像我们的戏剧作品那样完整正规和严肃，总有些新的东西，说不清到底像什么，有时像电视剧一样拖沓冗长；也有时像好的艺术电影一样值得回味，并给人留下印象深刻的画面；还有时就像相声、小品一样搞笑。反正，赖声川的名字既然能在台湾成为“票房金字招牌”，火了十几年，我们也不妨留意看一看。(和璐璐)

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