这两天，台湾京剧名家李宝春正带领台北新剧团热演其父李少春的经典名剧。戏迷在大过戏瘾的同时，也领略了来自台湾的京剧“包装”。

　　走进剧场，一个别开生面的海报展呈现在面前：从《宝莲神灯》到《大闹天宫》，从《大破祝家庄》到《孙膑与庞涓》，从《野猪林》到《孙安进京》……台北新剧团摆出了20多幅海报，介绍它自1990年成立以来的所有演出剧目，讲述了自己的成长轨迹。

　　据介绍，该剧团的每张海报皆出自台湾资深平面设计大师之手。含泪的双眸、飞扬的发丝、跋扈的书法、优雅的口号……古老的京剧艺术以新潮而现代的艺术展现在观众面前。

　　海报的视觉冲击力与艺术感染力引得人们赞叹不已。这些海报不是对剧目被动的宣传，每幅作品的色彩、构图、内容编排都匠心独运，是独立的艺术品。以《曹操与杨修》为例，他们的海报上没有出现“曹操”的形象，有的只是杨修含泪的面部特写，这使该戏的人文主义精神跃然而出。而我们习见的海报，大多不过是剧照加上演员表。

　　台湾艺术家的“包装”还表现在舞台上。他们的舞美简洁轻灵，台上的道具也寥寥无几。而剧情变化迁景时，挡物屏风不断变化着色彩图案和功能用途，既加快了演出的节奏，又烘托了剧情的环境氛围。(本报记者 端木复/吴海云)

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