作为今年舞台贺岁的收官大戏，一台汇集京昆传统戏曲精髓，融入诸多现代戏剧元素的小剧场戏曲《偶人记》，将从2月25日(正月十五)元霄佳节起，在北京人艺小剧场连演10场。由著名戏剧导演李六乙执导，梨园名家郑子如、韩剑光领衔主演的这部作品，也是即将推出的李六乙系列作品演出的开篇戏。

　　把古老的戏曲艺术搬入现代的戏剧小剧场，可谓一件极具探索意义的创举。2000年，小剧场京剧《马前泼水》率先迈出了可贵的第一步，由于它大胆地借鉴了小剧场戏剧的先锋实验精神，把京剧的传统美学、现代戏剧的舞台美学与当代观众的审美情趣，巧妙地融为一体，从而吸引了众多京剧新老观众，也为开创一种全新的舞台艺术形式提供了重要依据。

　　由北京市艺术创作中心、北京长安舞台艺术有限公司联袂出品的《偶人记》正是在《马前泼水》的成功基础上，为进一步探索小剧场戏曲这一全新艺术形式，而通过近一年时间，精心策划、悉心打造的。

　　《偶人记》的故事改编自陈建秋先生的同名戏曲剧本，它讲述了这样一个故事：遍访人间追寻真情的紫霞仙姑，在看了一出木偶戏《牡丹亭》之后，便以为杜丽娘生生死死的爱恨情仇便是人间的真相，于是，她将木偶小生梦官及其同伴螺姑、阿苦点化成人，并希望能与梦官百年好合。然而，谁知冷冰冰的木偶，一旦变成有血有肉的人后，便也随即有了种种世俗难以把握的无奈，紫霞在以人的力量无法点悟人的愚顽之际，便衍生出一场神、人、偶之间的残酷游戏……该剧也在人、神、偶三者的相互冲突、转换中达到高潮，凸现出其深蕴的警世哲理与思想内涵。

　　正如导演李六乙所言：小剧场戏曲的物质空间是无限的，任何可能性都有可能出现，这就需要我们充分运用想象力和技术手段去创造。因此，较之重在戏曲母体表现的《马前泼水》，《偶人记》在艺术创新上有着更深层次的突破，并在舞台风格上呈现出了鲜明的特点：在舞台调度上，《偶人记》对于程式上的表现，比传统戏曲中的演员在展现唱、念、坐、打上更加夸张和变形，因而体现出的空间意识更为广阔，时间转化概念更为短暂，剧情发展节奏更快捷；在音乐和唱腔设计上，将西洋古典音乐与传统戏曲民乐巧妙融会是该剧一大特色。 在乐队编制上，《偶人记》在保留了昆曲中的主乐器笛子和鼓外，还加入了钢琴和西洋弦乐四重奏。唱腔上在保留昆曲原有的韵味基础上，还根据剧情的发展和需要在融入各种恰当的戏曲唱腔，演员要根据不同剧种做出迅速、准确的转换：台词上的不拘一格是该剧的最大突破点。在剧中，演员要在语言上力求京白、韵白、吟唱包括生活化语言的表现，达到融汇统一；《偶人记》的最大亮点要算是真人与木偶同台表演了。为了增强该剧的视觉冲击力和趣味性，该剧除了要求演员要惟妙惟肖地模仿本偶的动作之外，还邀请了中国木偶剧团的木偶制作大师刘霁登台演出。

　　《偶人记》的主创班底强大。导演李六乙是近年来极具开拓创新精神的戏剧导演之一，他执导的《雨过天晴》、《非常麻将》、《风月无边》、《原野》等话剧无不成为公众的焦点，与此同时，他还在大胆涉足戏曲改革领域，并且通过川剧《四川好人》、吕剧《海祭》、眉户戏《喜狗娃烂漫曲》、柳琴戏《山乡锣鼓》、评剧《贫嘴张大民的幸福生活》、京剧《宰相刘罗锅》等多剧种多元素的尝试，展示了其不可多得的艺术才华。此外该剧的舞美设计严龙、灯光设计易立明、作曲邹野和王大元等人也都是京城舞台艺术名家。

　　《偶人记》的演员阵容则是来自不同戏曲剧种的两代明星新秀。剧中的紫霞仙姑由旅欧多年的名角郑子如扮演。有意思的是，郑子如不但是个出色的京剧演员，多年来她还在现代戏剧、现代舞剧等其他舞台艺术上进行过大胆的探索，而且不但能演而且能导。在剧中扮演幽默诙谐的木偶阿苦的韩剑光，刚刚因成功上演评剧《贫嘴张大民的幸福生活》而被观众青睐。剧中螺姑和梦官的扮演者，则是两位中国戏曲学院的后起之秀王娜和张森。

　　据了解，《偶人记》将通过规范的市场运作，走出京城走向全国和海外舞台，力求达到艺术生产与市场票房的双赢。该剧的推出，无疑将对现代戏曲的突破性和创造性上起到推波助澜的作用。

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