作为今年舞台贺岁的收官大戏，一台汇集京昆传统戏曲精髓，融入诸多现代戏剧元素的小剧场戏曲《偶人记》，将从2月25日起，在北京人艺小剧场连演10场。一直在话剧戏曲领域里剑走偏锋的导演李六乙这次出招更奇，据说要在戏曲化、现代化上更进一步，请梨园名家郑子如、韩剑光领衔主演，探索中国戏曲舞台的虚拟性，并拉近与现代人的审美距离。

　　把古老的戏曲艺术搬入现代的戏剧小剧场，可谓一件极具探索意义的创举。2000年，小剧场京剧《马前泼水》率先迈出了可贵的第一步，由于它大胆地借鉴了小剧场戏剧的先锋实验精神，把京剧的传统美学、现代戏剧的舞台美学与当代观众的审美情趣，巧妙地融为一体，从而吸引了众多京剧新老观众，也为开创一种全新的舞台艺术形式提供了重要依据。由北京市艺术创作中心、北京长安舞台艺术有限公司联袂出品的《偶人记》正是在《马前泼水》的成功基础上，进一步悉心打造的。《偶人记》的故事改编自陈建秋先生的同名戏曲剧本，它讲述了这样一个故事：遍访人间追寻真情的紫霞仙姑，在看了一出木偶戏《牡丹亭》之后，便以为杜丽娘生生死死的爱恨情仇便是人间的真相，于是，她将木偶小生梦官及其同伴螺姑、阿苦点化成人，并希望能与梦官百年好合。然而，谁知冷冰冰的木偶，一旦变成有血有肉的人后，便也随即有了种种世俗难以把握的无奈，紫霞在以人的力量无法点悟人的愚顽之际，便衍生出一场神、人、偶之间的残酷游戏……该剧也在人、神、偶三者的相互冲突、转换中达到高潮，突现出其深蕴的警世哲理与思想内涵。

　　正如导演李六乙所言：小剧场戏曲的物质空间是无限的，任何可能性都有可能出现，这就需要我们充分运用想像力和技术手段去创造。因此，较之重在戏曲母体表现的《马前泼水》，《偶人记》在艺术创新上有着更深层次的突破，并在舞台风格上呈现出了鲜明的特点：在舞台调度上，《偶人记》对于程式上的表现，比传统戏曲中的演员在展现唱、念、做、打上更加夸张和变形，因而体现出的空间意识更为广阔，时间转化概念更为短暂，剧情发展节奏更快捷；在音乐和唱腔设计上，将西洋古典音乐与传统戏曲民乐巧妙融会是该剧一大特色。在乐队编制上，《偶人记》除保留了昆曲中的主乐器笛子和鼓外，还加入了钢琴和西洋弦乐四重奏。唱腔上在保留昆曲原有的韵味基础上，还根据剧情的发展和需要再融入各种恰当的戏曲唱腔，演员要根据不同剧种做出迅速、准确地转换：台词上的不拘一格是该剧的最大突破点。在剧中，演员要在语言上力求京白、韵白、吟唱包括生活化语言的表现，达到融会统一；《偶人记》的最大亮点要算是真人与木偶同台表演了。为了增强该剧的视觉冲击力和趣味性，该剧除了要求演员要惟妙惟肖地模仿木偶的动作之外，还邀请了中国木偶剧团的木偶制作大师刘霁登台演出。此外该剧的舞美设计严龙、灯光设计易立明、作曲邹野和王大元等人也都是京城舞台艺术名家。满岩

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