小剧场话剧《涩女郎》导演阐述

　　1.原漫画作者和作品：

　　朱德庸是九十年代出现在台湾的漫画家，他以创作都市风情漫画见长，用尖锐的画笔挑剔婚姻，挑剔风情万种又瞬息万变的庸常时尚。通过男女之战或者婚姻之痒，表达了漫画家对所处时代的城市和人的看法。

　　朱德庸的漫画是成人化的，完全没有儿童漫画的虚幻和不真实感觉，有的是一种对现实人生的冷峻观察，以及对各色人物性格弱点的幽默调侃。漫画的勾勒是对某些人与事的一种提炼和还原，充分表现了作者对生活的独特感受和冰雪睿智。

　　由于朱德庸漫画真实地反映了现代都市雅皮、白领、小资等广泛群体的生活和情感，因而具有极强的感染力，拥有广泛的读者。近一、两年朱德庸的漫画开始进入国内，拥有了大批的知识阶层读者，他的漫画集《双响炮》、《涩女郎》、《醋溜族》在大陆的出版每集都上百万册，并在《三联生活周刊》、《北京青年报》等多家媒体开辟专栏。

　　《涩女郎》作为书名和话剧剧名，既是漫画作者对人生五味的真实体现，也是话剧作者对四位女主角个性的定位。

　　2.剧作的时间、地点和人物：

　　剧作者标出的"时间"为"正在发生"。我认为是我们当下真实的生活时间，也许是我们演出的时间，抑或是和我们演出时间同在进行的所有的时间。这是一个宽泛的时间概念，但有局限，即现在进行时。

　　剧作者开出的"地点"为"一种电视娱乐节目的现场"。其实它应该是指在一个电视娱乐节目的制作现场，有点人生纷乱的感觉，也暗含对电视节目内容的庸俗和制作的粗制滥造的辛辣讽刺。中间随剧情展开而出现的环境，即是电视娱乐节目中虚拟的场景，也是剧中人物活动的具体场景。地点的虚实之间显示着真实生活中人们飘浮不定的心理和不定境遇。

　　我认为剧作对五个人物的定位如下：

　　万人迷：甜。这是男人对女人美丽外形的一种痴迷状态，到了一种FUNS的境界。这是绝色妩媚、风情万种的风骚女人的顶级代表，她是以女性的甜美外形在控制男人、玩弄男人于鼓掌之间。男人就是知道自己被玩弄也无可奈何地要陷入她的甜蜜圈套，这不是这个女人有多聪明，而是男人自身的弱点使然。她既是男人面对的诱惑，也是女人对自己的幻想。

　　工作狂：苦。这是男性特征在女人身上的极端表现，所以她也叫"男人婆"。这既是一种事业型女性，作为男人经济上的统治者"老板"，男人对她充满了恐惧；她也是男权社会的另类，她与成功男人处于同一地位，她不需要男人的呵护，而是高高地站在了男人之上。她是女性中的另类，男性匍匐仰视的人。男人面对她肯定是一种痛苦。她是在经济或政治方面控制男人，也将男性玩弄于自己的鼓掌之间。

　　结婚狂：酸。这是一种充满女性特色的本色女人，她需要男人的呵护、无所事事、没有独立经济能力，她把自己的一生放在男人的身上，希望男人给她带来她想要的一切。在她身上充分体现出某一类女性好逸恶劳的本性。由于她求偶心切，因而时常矫揉造作，令人忍酸不禁。男人对这种女人往往是避而远之，物极必反，这种女人对男人的渴望达到了一种疯狂可笑的程度。

　　天真妹：辣。这种天真是一种假装，行为举止过分泼辣，以致男人觉得她不懂事理，这是一种以假装的天真和不懂事扮成幼稚可爱，实际上是女人对男人另一种摇尾乞怜，抑或是女性博取男人亲近的又一种表现。她是男人女人共同都想得到的轻松。

　　男人：剧中的唯一男人，应该是一个现代社会重压下的男性代表，年龄在30岁上下，事业不谓不成功，家庭不能说没有，但对自己对别人总是不满意，是一个不太正常、非常神经质、戏剧化的人物，他是物欲社会中人性扭曲的表现。

　　酸甜苦辣，四个女性性格的相加为"涩"，即是所谓的人生百味之总和。这个"涩"既可是一个人物的不同性格方面，也是女性特点的四种表现。

　　男人是个串线人物，也是体现男人女人关系的关键角色。"涩"的味道应该是男人对各色女人特性的一种总体把握，也是男人女人对自身所处尴尬境地的一种准确描绘。即"涩"既是对人物处境的定位，也是对人物个性的定位。

　　3.风格样式定位：

　　该剧风格应该是幽默。尽管有许多漫画似的夸张，但绝不是庸常意义上的情节喜剧或喜剧小品。剧中揭示了现实生活的残酷性和人性中的许多卑劣卑微，还有人物性格和喜剧场景的极端风格化，以及极端夸张的戏剧化的情节，和语言的时尚前卫的新锐个性，一方面确实是为了增加戏剧表面上的喜剧效果，同时也希望在不增加观众理解的负担和欣赏愉悦的前提下，留有回味的余地，至少我不希望它只是一个表面上的喜剧。现在的观众不是傻子，他们会寻着朱德庸漫画的轨迹轻易地找出话剧主创者的良苦用心。

　　这是一出看起来轻松愉快的戏剧，它有许多时尚前卫另类的喜剧因素，简单易懂的内容形式，是现代白领小资阶层喜欢的智慧性喜剧。这是一出小资们自我欣赏与自我批判相结合的黑色幽默喜剧。

　　这是一出充满睿智和创造的幽默戏剧，而决非庸俗喜剧。它有戏剧化的情节，但不是一出写实的情节剧；它有激烈的戏剧冲突和痛不欲生的悲剧结局，但冲突不是直接的，悲剧蕴含在表面的喜剧场景中；表面的欢天喜地掩盖不了人生宿命的悲剧。

　　所以这不是一出闹剧，也不是喜剧小品、情景喜剧，更不是滑稽戏。

　　因此，演员的表演应该是一种非常传统和写实的表演，在本应夸张和搞笑的地方，千万要注意分寸，不能做喜剧小品和情景喜剧似的表演，让戏剧语言和场景本身显示喜剧的内容，还原戏剧本身的语言和表演的魅力。

　　我们就是要以传统戏剧的表演形式揭示现代生活的时尚前卫另类的内容。

　　4.音乐：

　　音乐在此剧中也是一种时尚元素，既作为人物情绪和场景变换的渲染烘托映衬，也是表现现代雅皮生活的一种直接手段，里面有这类观众或人群爱听或时常收听的音乐或音乐元素。

　　5.舞美灯光和服装舞美作为人物活动场景体现，必须与全剧的风格一致，所以仍然是以当今的时尚元素为主要创作材料，构置一种时尚之下华丽艳俗的景致；灯光是为舞美虚构时尚的一种提升，创造一种虚幻和造作的华美；服装也需要时尚，甚至超前另类。在极尽时尚华丽的外表之后，是创作者对这种附庸风雅、盲目追求时尚生活的小资阶层的一种善意的讽刺和批判。

　　5.观众定位：

　　我们的观众就是所谓的白领、雅皮、小资，即城市里中高收入者，也是这个时代和社会高新技术的掌握者或运用者，这与传统戏剧观众有重合的地方，也有超出传统观众层面的部分，年龄基本在四十岁以下，他们业余时间除了上网、运动、旅游，时常会去听音乐会、歌剧，看话剧、芭蕾、电影，也是时尚杂志报刊图书的阅读者。所以戏剧语言，甚或整个戏剧的风格应是为他们所熟知和喜爱的。

　　2002年2月4日

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