曾编导《切-格瓦拉》、《鲁迅先生》等舞台剧的著名先锋戏剧家张广天近日南下羊城，与广州话剧团合作排演一部充满社会文化反思意味的话剧《圣人孔子》。该剧将在本月底前排练完成，5月下旬正式推出。

　　用先锋改造传统

　　在北京“功成名就”的张广天此次与广州话剧团的合作，被人看作是先锋派与传统派的联姻。张广天希望在南中国的戏剧舞台上有所作为，让广州成为继北京之后的又一先锋话剧根据地。而后者也将借先锋话剧的力量，激活广州话剧市场，重振岭南话剧的辉煌。

　　张广天是国内戏剧界最具争议性的人物之一。他策划、导演的实验话剧《切.格瓦拉》、“民谣清唱史诗剧”《鲁迅先生》以及“公共诗歌”《红星美女》等，无一不在京城甚至全国范围内引起巨大轰动和强烈争议。他将“革命激情”和“小资情调”捆绑在一起，将很多非戏剧的元素引入戏剧当中，以“不伦不类”的戏剧宣扬自己关于社会、历史、文化的理念。而正是这种外行姿态和边缘地位，使张广天的戏剧赢得的关注远远超过传统戏剧。

　　处于改革开放前沿阵地的广州话剧团，在80年代曾以“先锋”姿态引领全国话剧舞台的潮流，创造了不小的辉煌。但在90年代之后，广州话剧团日益“主流”，逐渐脱离市场和观众，其作为南方话剧重镇的地位也日益削弱。张广天表示，80年代来广州，把这里当作文化圣地，而如今再来广州话剧团，就像走进了一个大机关，没有了当年的活力。他说：“《圣人孔子》本来应该在北京演。之所以把它带到广州来，是想借这部剧作重新唤起广州话剧观众的热情，让广州成为继北京之后的又一个先锋话剧的根据地。”

　　以圣人的名义作秀

　　走进《圣人孔子》的排练场，只见正墙当中挂着大幅毛主席画像和毛主席语录；两侧的墙上则分别张贴着孔子语录。张广天到底在做什么？

　　张广天介绍，《圣人孔子》是一出关于孔子的戏，但绝对不是古装戏、历史剧，而是一部带有“浓重的戏剧材料革命倾向”的现代戏，它所探讨的问题是现代生活中的孔子。

　　戏剧涉及的内容发生在1971年至2002年5月。1971年“9.13事件”之后，从“批林批孔”那一天起，孔子就开始复活了。人们围绕尊孔、反孔、学孔、灭孔的话题辛苦地活着，搞笑的课堂、庄严的圣殿，在斗争大会上圣人受难，在奇特葬礼后孔子乘桴出海，直至美国“9.11事件”……一幕幕诡异惊心而又曾经实实在在存在的场面，被浓缩展示在舞台上。一边是美利坚帝国，一边是矛盾重重却充满创造力的中国；一边是抢夺资源进而文明，一边是利用有限资源过文明人的生活；欺诈、阴谋、挣扎、市井……善恶在这里交织，阴谋与智慧在这里较量，黑暗与光明在这里叠合，媚俗与理想在这里冲撞。世界需要孔子，呼唤孔子的复活……

　　戏剧是一种生产力

　　与其他有“自闭”情结的实验话剧家相比，张广天多了一分世俗。他认为，自己的话剧不是排给自己看的，更不是给领导看的，而是给观众看的。“戏剧是一种生产力。如果戏剧不敢走进市场，走近观众，只能是死路一条。”

　　张广天说：“话剧不是高雅艺术，而是普及化了的大众艺术。文艺在上层建筑的领域待得太久了，于是成了‘古久先生’，靠别人养活，唱堂会，搞宣传。我们现在不仅要自己养活自己，还要由此产生巨大的经济原动力。”

　　话剧如何才能赢得市场，成为生产力？张广天认为，革新是关键。传统话剧有三大因素：剧本、演员和舞台，它的主要内容就是讲故事。而在电视等大众传媒兴起之后，很少有人愿意为了看一个故事而走进剧院，所以戏剧就衰落了。因此，《圣人孔子》所关注的不再是一个故事，而是更深层面的精神与思想，是“把剧场变成一个‘道场’，使之成为一个‘准精神场所’，让观众获得故事之外的启发与共鸣”。(本报记者/方正)

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