本报讯 (记者焦薇)日前，小剧场歌剧《原野》在原青艺小剧场的连演已经接近尾声，与记者预期的上座率相比，观众还是增多了。然而，在中国音乐学院声歌系1997级毕业生演出《原野》的过程中，场内观众的种种反应，让人感到歌剧依旧缺少知音。

　　歌剧《原野》从1987年在北京首演以来，相继在美国肯尼迪音乐中心和台湾演出，被西方媒体评论为“叩响了西方歌剧艺术殿堂的大门”。这次，导演为了适应小剧场戏剧的审 美要求，在舞美、音效等各个环节的设计上都尽量归于简洁。比如：原本隐没在乐池里庞大的交响乐团，改为了舞台深处依稀可闻的钢琴独奏。如此简洁的设计和《原野》里充斥的原始简单又野性的情仇爱恨不谋而合，但不少观众却感到过于单调。

　　歌剧的魅力主要在于演唱，场内的普通观众注意力却放在了演员的形体表演上。仇虎扮演者张海庆浑厚而激情饱满的演唱，并没有赢得观众应有的掌声。倒是金子回忆童年时唱起的民歌，引起了全场的共鸣，其中有的观众自言自语地说：“这个我倒是听着顺耳。”懦弱的大星挽留金子的那部分唱段，本来是悲伤的吟咏，可演员反复吟唱“金子、金子”的时候，有的观众竟因为感觉不中不洋而窃笑。

　　导演陈蔚说，歌剧在中国曲高和寡是不争的事实，选择曹禺名著《原野》是考虑到这个作品众人皆知，观众的注意力可以放在听歌唱、看表演上。但是，以西洋歌剧的唱法为主的中国歌剧，让观众接受并喜爱确实不是一朝一夕的事情。当然，将持续演出到7月9日的歌剧《原野》，已经为普及歌剧艺术的事业做出了现实而具体的贡献。

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