大型音乐剧《香格里拉》不是传统意义的儿童剧，观众定位是老少咸宜。焦点观众是青年。

　　大型音乐剧《香格里拉》的演出单位是音乐剧艺术中心(中国儿艺)。

　　第一轮演出由中国对外演出公司与中国儿童艺术剧院共同主办。

　　第一轮演出时间2002年10月25日至11月2日(10月28、29日休息) 19：30。演出地点：中国儿童剧场。

　　(一)为什么要选择这样的题材

　　英语名词"Shangri-la"(香格里拉)，从诞生的那天起，它就属于全人类，因为它体现了人类共同的梦想。在詹姆斯·希尔顿的《消失的地平线》中，描绘了美好的香格里拉。云南迪庆藏族自治州州长、香格里拉文化的学者齐扎拉先生精辟地阐述了"香格里拉"的本质内涵--人与人的和谐、人与自然的和谐、精神与物质的和谐。因为现实有太多的不和谐，人们才去追求和谐、美好的世界。虽然"香格里拉"与"世外桃源"、"伊甸园"都是美丽梦想的代名词，但是，最大的不同是--"香格里拉"属于人间，属于大地。因为上述的三个"和谐"我们是能够实现的。在香格里拉县(迪庆中甸)，藏胞向我们介绍说，藏胞决不砍伐村寨的树木。如果盖房子需要，也是有计划地去砍伐山野的树木，而且，伐了几棵树，就必须栽种翻倍的树苗。同居一座山的往往是好几个民族，大家和谐相处，共同爱护这座山。我们的感受，也就是这部音乐剧的主题：只要有美好的心灵，我们就能在大地建起香格里拉！正如主题歌所唱--"用我们血迹斑斑的双脚/走出梦境的美丽光华/用我们托举日月的大手/修建大地上的香格里拉……/我们都是香格里拉人/不管你来自海角还是天涯/不管你是不是吃过酥油和糌粑/香格里拉人遍天下！"

　　理想是人类赖以前进的最伟大的力量。一个有理想的民族是不可战胜的。中华民族正在把理想变成美好的现实！

　　(二)为什么要赞美藏族同胞？

　　其实，"香格里拉"这个英语名词产生之前，藏族同胞早就已经创造了"香巴拉"的理想--"那是包围在幸福之源的地方"。研究者考证，香格里拉就是香巴拉。这是藏族同胞对人类文化的伟大贡献。

　　凡是到过青藏高原的人都有一个共同的感受--在那里，心灵得到了净化。因为那里有最深邃的蓝天？因为那里有最洁白的云朵？更因为那里有最朴实、最顽强、最乐观的人民！我们在迪庆采风的时候发现，藏族同胞面对艰苦的环境，繁重的劳动，他们的回答是清醇、豪放、甜美的歌声。无论是酿酒、献酒、敬酒，无论是夯墙、盖房、修路，无论是放牧、打猎、收割，无论是谈情、祭祀、交友……歌声仿佛是泉水，从他们的心灵中汩汩地流淌不尽。他们享受艰苦中的甘醴，创造着人类最宝贵的品格--百折不挠。每当我们在山坡上、小路上，原野上看见雄壮、默默的牦牛，心中都涌出对藏胞深深的挚爱。

　　让广大青年观众了解藏文化，热爱藏文化，是加强民族团结的根本。

　　(三)《香格里拉》是宣言书？

　　是的，大型音乐剧《香格里拉》是中国儿童艺术剧院面对新世纪的宣言书。或许《香格里拉》不会一下子成功，但是我们一定要把它锻造成精品。本剧院的《马兰花》在46年前的话剧观摩汇演中并没有获得最高奖，但是历经几代艺术家的打磨，它已经成为当今儿童戏剧的经典。我们就是要以这种锲而不舍的精神锻造《香格里拉》。

　　《香格里拉》将宣告我们"语不惊人死不休"的创作志向。

　　《香格里拉》将宣告我们敢于突破自己，战胜自己的创作精神。

　　《香格里拉》将宣告我们精益求精的创作态度。

　　《香格里拉》将宣告我们把剧目视为剧院的基石，显示我们建设国家剧院的决心。

　　《香格里拉》将宣告我们拓宽剧目建设的思路。

　　《香格里拉》将宣告我们扩大观众层的努力。

　　《香格里拉》将宣告我们勇敢地向社会演出市场冲刺。

　　《香格里拉》将宣告我们的音乐剧艺术中心诞生了。

　　《香格里拉》将宣告我们大量引进青年人才，永葆剧院舞台青春的思想。

　　《香格里拉》将宣告我们奉献给观众最重要的是--真诚。

　　(四)《香格里拉》是本剧院的大制作

　　追求立意的高远--借用藏族民间故事的形式，观照当代人类生存的现状，呼唤建立和谐、美好的理想世界。

　　人才的投入--集合院内外的优秀人才，组成空前强大的创作阵容和演出阵容。编剧、作曲、导演、舞美设计都是我院具有显著成就的人才。副院长及两名院长助理组成了制作人班子，实行了制作人中心制。他们不仅负责生产的资源配置，还负责市场的开拓。我们努力凝聚院外人才--著名导演艺术家徐晓钟先生，著名画家冯远先生，分别是我们的艺术指导、舞美艺术顾问；著名灯光专家邢辛、舞蹈艺术家万素、青年造型专家文革都加盟了主创班子。演员阵容是由院内外三方人才组成：剧院的主力演员、中央戏剧学院99级音乐剧班的高才生及唐山艺术学校舞蹈班的同学。大胆地启用青年人才，不仅能使《香格里拉》的舞台更加青春、亮丽，还将使剧院音乐剧艺术中心具有持续发展的强大生命力。

　　资金的投入--在文化部的直接支持下，我们努力筹集资金，确保艺术生产具有相对雄厚的物质基础。我们不认为资金决定一切，但是，艺术家的天才想象需要用物质现实来体现，资金是绝对必要的。譬如，我们确定的舞台呈现要"绚丽奇特，恢弘壮观"，如何实现？智慧+资金。灯光是演出的灵魂，仅电脑灯一项，在精打细算之后，我们投入了100万元。34名演员需要变换110套具有浓郁藏文化风情的服装(包括服饰与随身道具)，经过投标竞争，制作费达40多万元，相当于话剧《享受艰难》的全部经费。人才费用与制作费用的总预算高达300多万元。每场的直接消耗(演出报酬、特技费用、场租等等)也将近4万元。这在剧院的历史上是空前的。当然，风险也是空前的。但是，市场没有零风险。在文化部"经营精品"思想的指导下，只要让观众感到"赏心悦目"了，就能化险为夷。

　　(五)《香格里拉》的艺术追求

　　浓郁的藏族风情与现代表现手法相结合。

　　文学剧本的追求是诗化的戏剧。

　　音乐的追求是藏族音乐的元素特色，音乐剧的戏剧性节奏与表现手法的丰富性。柔美的咏叹、豪放的抒情、快乐的谐谑、激烈的撞击、恢弘的大合唱……作曲还特请了来自香格里拉雪山脚下的藏族女孩儿在剧中放歌，那神秘、辽远的歌声将把你带到离太阳最近的地方……

　　导演把自己的激情投入到诗化戏剧的清晰与精彩上。没有清晰体现不出音乐剧的大众性；没有精彩就没有饶有兴味的观赏。他重视舞台画面的精心设计和奇妙的幻化转变，更重视演员在人物关系的戏剧性变化中展示独特的内心世界。如果说西洋歌剧和舞剧是演员在解释音乐，如果说中国戏曲是音乐服从演员的表演，那么，他非常注重的是音乐剧多种艺术因素的调制与交融。

　　舞台美术注重了青藏高原特有风光--深邃、空阔、辽远、雄浑。而其核心元素是"天高云浓"，蓝色是基调。蓝色象征着幸福，蓝色显示着清纯、晶明、安详。自然流畅与幻化奇妙是舞台景观的演出特点。

　　(六)为什么要建立音乐剧艺术中心？

　　(1)市场的需要。一位外国音乐剧制作人说，他自己的实践经验证明，音乐剧的观众是话剧观众的十倍。我们没有在我国观众中进行科学的测试，也没有检验"十倍"的论断是否精确。但是，我们看到了音乐剧艺术在我国文化市场上正方兴未艾，原因就是音乐剧的观众要比话剧的多。我们剧院12年来的实践也证明了这一点--童话音乐剧《马兰花》演了12年，青春音乐剧《月光摇篮曲》演了3年，都还在继续演出。即使是我院的非音乐剧剧目，也都是载歌载舞的，具有音乐剧的某些元素。为什么这样？孩子们爱看。既然广大青少年观众喜爱，我们为什么不搞？音乐剧艺术中心就是适应观众需要而产生的。

　　(2)发展要有新思路。在我们研究剧院的发展方向时，不能不承认--单一的经营模式是不行的，剧院必然萎缩。传统意义的儿童戏剧和传统的"学校包场"经营模式都存在着致命的弊病。前者，针对的观众面很窄，限制了剧院参与市场竞争，没有竞争，就没有发展；后者，在"红头文件"满天飞的情况下，"学校包场"竞争的不是剧目的质量，而是上级的行政命令，谁拿到了红头文件谁就是赢家。或者谁的票价在三、五块钱之间，而且返还多的就是赢家。这样，就制约了创作与生产，使其越来越简陋，粗糙，形成了恶性循环。现实情况告诉我们：一方面我们不能放弃传统模式，另一方面，我们必须开辟新的观众市场，采用市场化的经营模式。我们音乐剧艺术中心的任务就是明确市场目标为：老少咸宜；经营模式为直接参与市场竞争。这样，就能促进创作的前进，就能拓宽剧院的生存与发展之路。

　　(3)组织音乐剧的演员队伍。音乐剧的创作与生产必须符合这个剧种的规律。音乐剧的标签不是随便就可以贴上去的。除了创作要符合音乐剧的规律与特征之外，最重要的是要有音乐剧的演员。许多传统意义的话剧演员是不可以"拿来"就演音乐剧的。唱、演、舞三者俱佳才可能成为音乐剧演员。中央戏剧学院深知此中三昧，才开办了音乐剧班。但是，他们却有一届音乐剧毕业生风流云散了，十分可惜。原因就在于社会上没有音乐剧实体。一方面音乐剧事业正在方兴未艾，另一方面学音乐剧没有归宿，岂不荒唐？中戏99级音乐剧班就要面临毕业了，我们当机立断，以创排大型音乐剧《香格里拉》为契机，以中戏99级音乐剧班毕业生为班底，成立剧院的音乐剧艺术中心。中央戏剧学院的院、系领导是有远见卓识的，他们本着为我国专业院团服务，对学生前途负责的精神，和我们一拍即和。我们十分感谢中戏院、系领导的精诚合作！

　　(七)与中国对外演出公司的合作是良好的开端

　　文化部领导号召部机关要为国家直属院团的生产与演出服务。中演公司响应号召，努力为国家直属院团开拓市场贡献力量，对此，我们深感欣慰。虽然我院与中演公司同属文化部，都是一家人，但是，我们双方都在严格遵守市场规则的同时，更重视"为友之道"。坦诚相见，精诚合作，密切配合。好的演出要有好的推广与销售才能产生好的效益，演出的市场化之路必须是在明确专业分工的基础上形成良性的可持续发展。我们同中演营销公司本着互惠互利的原则，分工合作，中演营销公司继买断第五届国际音乐节二十五场演出全部票房之后，又一举将《香格里拉》第一轮七场演出的票房全部买断，统一放在自己的网络系统上进行销售。分担了演出项目的风险，其专业的营销人员和先进的销售网络为提高上座率和票房收入提供了保证，对"儿艺"而言，运营风险大为降低；对中演营销公司而言，虽然承担了很大的风险，但进一步丰富了票务资源，提高了利润空间，有利于公司长远的发展。这是一项双赢的合作，将有利于促进演出市场的良性循环。中演营销公司的网络售票系统--"中演票务通"是一套与国际接轨的票务销售系统，我们已经将儿童剧场纳入这套系统中，一改过去人工数票、分票和人工统计的局面，有助于加强对票务销售的管理和制定灵活、有效的销售策略，提高儿童剧场售票窗口的服务质量和工作效率，将来中国儿艺的其他演出项目都将使用"中演票务通"进行售票。