瓦蓝瓦蓝的天，低垂行走的云，九重天上，如梦如幻的云雾之中，五彩斑斓的金孔雀在歌声中翩然降临。从天到地，褪去光鲜的羽毛，露出似仙的美貌，她成了地上一位美丽姑娘——玛噶央金。昨晚，人们期盼已久的中国原创音乐剧《香格里拉》终于揭开神秘的面纱。虽尚不能与国外大制作的音乐剧同日而语，但毕竟露出了重视视觉冲击，追求视听效果从而产生娱乐享受的国际化路线。

　　在演出中观众感觉到这首先是一次眼睛的“盛宴”。巨大的景片和着美丽的电脑灯营造出了一片如梦如幻的雪域高原美景。而对于同样占据重要位置的音乐，观众的反映不一。

　　有三个唱段非常精彩。一是金孔雀玛噶央金与善良纯朴的达瓦在受难时的一段对唱，两人被土司老爷绑在石架上用烈火拷问，其间的歌唱极具咏叹抒情性，容易被中国观众所接受。再就是玛噶央金决定让额头的祖母绿发出光芒，摧毁女巫魔法时徐洋一段震撼人心的歌咏。最后便是任何专业歌手都难以模仿的藏族歌手的美妙歌声在全剧接近尾声时回荡在剧场上空，弥久不去。而其它宣叙性的歌唱却让很多观众感到不适，就像我们听歌剧时常会有的反应那样。9排的两位小观众竟然笑出了声。尽管演员们都尽了自己的最大努力，但中国原创音乐剧如何摆脱大歌剧的影子，融入现代的、民族的音乐元素就成了创作者要解决的紧迫问题。

　　在戏剧发展的道路上，关于制作一直存在着两种对立的观点。一种认为戏剧进入物质特别是科技高速发展的当代，作为剧场艺术的戏剧理应引入高科技手段，通过技术手段和资金投入来满足人们的视听需求；另一种观点则认为戏剧应回归艺术原始的真诚、质朴，提倡简约，反对物质的堆砌。《香格里拉》可以说是前者理论基础上的一次实践。(满岩文谷多摄)