排完了《尘埃落定》的刘威把自己的下半年时间都交给了话剧，先是从“中央”下放到“地方”，作为国家话剧院的演员，他加盟北京市文化局今年的重头戏——话剧《新北京人》。那是一出写来京务工的外地人的故事，刘威在剧中演一个十佳务工青年，一个建筑队的小头头——河南人福海。上次采访时，他就叨念着要回“娘家”排一出话剧，果然，不久就有了下文，他在国家话剧院的新戏《叫我一声哥，我就会泪落如雨》中演小骡，而且这个戏今晚就在首都剧场和观众见面了，在紧张的排练之余，我对这位一心想拿梅花奖的演员进 行了一场快速的采访。

　　提起新戏，刘威滔滔不绝，“我在戏里演一个返城知青叫小骡，骡子的骡，就是牲口。”不愧是相声演员出身，说来就来。“这个戏是讲兄弟之间的友谊的，以知青题材入手，表现了他们返城20年间(1978~1998年)的心态的变化。戏中的他们在改革开放大潮中由于对金钱的索取，使他们放弃了友情，虽然他们从心底里还是希望寻找到真情，但被各种欲望给掩盖了。剧中的小骡在不停地做梦，在梦中寻找亲情。全剧很煽情，充满了悲剧色彩。剧中对男人之间的友谊的呼唤，对纯洁的情感的追索，现在在现实中也能对上号。”

　　-话剧情未了

　　刘威的话剧情结一直未了，他说自己天生是演话剧的，这也是他重现话剧舞台的原因之一。上戏毕业的刘威毕业时被分到电影厂，心里特不平衡，“我就觉得自己天生应该在舞台上，我应该演的是话剧呀，那时候人还年轻，也不知道影视会给自己带来那么多的名和利，但是，既然干了这行，我就不可以搞得太差，我不能让人说我的智商低，但特好的也不许要，只要别人说：这人不笨，挺聪明，我就知足了。”

　　刘威说，话剧和影视不仅是艺术形式上的不同，它带给演员的心理感受也是有很大区别的。“话剧不是赢利性质的，它赚不了什么钱，然而它的选择空间却很大，选起来也一定要认真，不然对本人的损失会很大，而且排练的时候很辛苦，投入精力也很大，就说台词，必须背得很熟练，而且还不能死背，要有变化地背。不像影视，现场提醒都来得及。另外话剧是现场表演，因此演出的时候还要注意它的逻辑重音在哪里，不能像播音员都是一个调，有些人就是不但光听，听你的逻辑重音对不对，这一下能听出是不是真的演懂了这部戏。话剧这种形式就迫使你去想去做，它给我很多空间去思考，会让我得到艺术创作的快感，而电影电视就不必想得太多。话剧可以使我的状态得到调整，那种被当做工具的感觉会少得多。影视话剧都有它好的东西，但我始终认为话剧是真理。话剧是神圣的、完美的、纯洁的，我热爱话剧。可能有的人觉得我这样评价话剧有点过了，但我就是这么想的，它不像拍电影电视，打一枪换一个地方，它是可以用终生伴随的，能够去生活、去享受、去创作的东西。”

　　-不是不爱影视，只是太让人伤心

　　刘威总能语出惊人，他说影视让他一次次地伤心。“有一次，我为拍一个从高处往下滑的镜头，手被绳子勒得鲜血淋漓，其他的就别说了，可我下来一看应该有的镜头全没有，别人一看不会以为是从几十米高的地方不用替身下来的。在拍《末代皇后》时，当时拍一场和皇后的很煽情的戏，那天自己发着高烧，厂医在一旁等着，到点就要打针，虽然病着但状态特别好，那一场戏拍的也很认真，自己很满意，但是播出的时候却发现那一段被剪了，这使我心里非常不舒服。拍话剧当然就没有这样的创伤，话剧是现场演出，那是不可能被剪掉的。”

　　最让刘威伤心的是影视剧组缺少人情味。这连续两次排话剧，刘威深有体会，他把话剧剧组比作一个大家庭，“现如今商品社会是好，但是人情淡漠就不好了。想想也是，你有时间想和别人交朋友，别人还没时间呢。在拍电视时，经常需要赶场，有时连导演的名字都分不清楚，人也就变成了各种形象符号，比如分A、B、C、D四个组，会有人专门告诉你，‘下边该去C组了，是那个瘦的导演。’还比如你要是演王爷，来了人家就说‘哎，王爷来了’。可笑的是有时候从头到尾，连一起演戏的演员名字都不知道。而话剧的剧组则更像一个大家庭，经常到楼下买点瓜子、酸奶大家一起吃喝，边讨论戏，别人排的时候我说停，然后可以和导演一起讨论，可以在调侃中就把这戏给排练好，而拍影视就不行，你凭什么喊停呀，导演觉得这条人家拍的不错，你算老几呀。因此电影电视不仅仅是形式上的区别，更重要的是创作过程上的区别，还有钱和实践，也不需要演员去考虑太多，那是多少钱一集呀，得赶时间拍呀。”

　　-话剧是对表演也是对我的洗礼

　　刘威说话剧使他在状态上时时有不同的调整，“话剧的创作过程给我带来兴奋，它激励着你，逼着你向前走，现场的气氛也和电影电视不同呀。而且自己每天都会有不同，拍电视面对着的是镜头，而话剧面对着的是现场的观众，就像平时，有人找你签名和得到现场观众的掌声那种感觉也是不同的，你看着灯光亮起来，听见观众鼓掌，那感觉不一样！最后演完了在台上谢幕时，就看着台下每个人的表情，有留下来看着台上笑的，两个人议论的，还有匆匆忙忙离开但是边走边回头看的。这都会给演员心灵带来不同的感受。这时你会感觉自己像一棵树，枝繁叶茂的大树，让人们在它下面感受清凉。不像电影，会带来一种看不见摸不到虚无飘渺的感觉。我用了四年的时间学话剧，现在我又不停地检验我的学习，就好像是十年磨一剑，要磨得锋利，别变成锄头、菜刀，然后拿到战场上去检验，我庆幸自己当初学的是话剧。它是对表演的洗礼，也是对自己的清洗。”

　　-没有学相声的经历就没有今天的我

　　刘威曾经在东北学说过很长时间的相声，师从相声大师马三立之侄马敬伯，虽然再去说相声对他而言是不可能的，但是刘威承认没有相声就没有他的今天，“相声需要练反应、节奏、机智、想象、文化，有好多老段子，没有综合素质配合，知识面不宽根本不行。幽默是训练出来的不是与生俱来的，相声说了七八年，对喜剧有很大影响，比如说交流的手段、方式多了，在表演中也会有更多的表演手段，当年老师教的技不压身嘛，要有丰富的艺术底蕴才有发挥的空间，我感谢自己有这样的经历。感谢我的老师、师傅，如果没有这个行当，没遇到这些经历、好人和机会，就没有我的今天。”

　　刘威说自己演喜剧也是源于自己说过相声，“皮厚不怕毁”。“既然有这样的天赋，就一定要发挥一下。国外有卓别林、寅次郎，中国能不能出这样一位有代表性的人物呢？”于是，刘威的《老威的X计划》诞生了，刘威把它当做了一个实验，想做到极致。在刘威心中，喜剧的结果就是让大家乐一下，搞得太紧张反而不好。“我们应该在表演中加一些幽默的素材，让它活灵活现，利用文化，利用想像力，我们的民族中不是没有这样的东西呀！”

　　-《尘埃落定》应该不错

　　或许是话剧的话题太多了，我们自然就说起了刚拍完的《尘埃落定》。刘威说他在拍《尘埃落定》之前，读了三遍原著小说，还做了笔记，对原著的熟悉程度到了哪个情节在哪页都能脱口而出。他说这部荣获茅盾文学奖的作品有着非常引人入胜的情节，作为剧本虽删改不少，但仍非常好看。“我后来看几遍都觉得看不够，真是好看，这部戏有很多东西不好表现出来，但又一定要表现，有一定难度，全剧一共25集，我演老麦其土司。拍的时候环境很艰苦，在高原3200米到4600米的地方，跑三步就喘，很累，但是戏还是拍得很好，我比较满意。这部戏应该在年底前播出。”刘威希望别人看完了他的戏会说：“哎，他怎么会这么想，思想挺奇特。”比说你演的还行不错要好。

　　-实话实说

　　在和刘威的对话中，他始终笑着，没有“腕儿”的架子，这就是他的性格——实话实说。他觉得观众就是他的衣食父母，“观众在街上认出我来了，人家叫我我就得理人家。话说回来，‘文化大革命’8个样板戏，人老百姓不是照样活，有你没你都一样，人家凭什么叫你呀，完全可以不认识你不理你，我就把虚伪留给我自己吧，有点儿好心有点儿正义感，完后给人留一个好的念想多好。”

　　演戏时刘威非常认真，很敬业。“我演戏时都有创作笔记，要提前做好准备，我始终觉得挣了人家的钱就要干挣了钱的活，你是谁呀，你是演员，你挣钱来了，随随便便不好好干活就是不行。俗话说‘吃了东家饭就要给东家干’，就是这道理，干了还就要干好，人是有脸面的，别变得太老成太麻木，观众是能判断出你的投入程度的，人家能从戏中发现演员的功力。”

　　有几个问题还要核实，前晚给刘威打电话，他正在连排，问我怕不怕晚，不怕的话，12点再打。结果，12点打过电话，他还在排练。过了半个小时，刘威把电话打了过来，“实在对不起哥们儿，我们还在练呢，我先和你说了吧。”谈完之后，刘威连说了好几个对不起，听到有人招呼他了，还是一句对不起，他去排戏了。

　　刘威档案：

　　刘威，国家话剧院演员，曾主演《关东大侠》、《末代皇后》等电影及《唐明皇》、《百老汇100号》、《一年又一年》、《老威的X计划》、《尘埃落定》等电视剧。(惠昀、潘宁)