安柯艺术节期间，大剧院舞台上接连推出了三台风格迥异的现代舞作品：《莎乐美》、《竹梦》和《变幻城市》。这在上海大剧院开幕后的演出史上实属罕见。

　　一段时间以来，芭蕾舞尤其是传统的芭蕾舞剧相对比较受观众的欢迎，上座率一直很高，而现代舞演出的票房就不尽如人意了。过去两年，大剧院也曾安排过几台现代舞专场，分别由美国著名的保罗·泰勒舞蹈团和本地的金星现代舞蹈团等团体来表演，效果就不十分 理想。于是，我们一些负责策划节目的经理确实“谈现代舞则色变”，不敢贸然引入此类项目。

　　作为一种艺术门类，芭蕾舞从其诞生、发展到普及，差不多已走过了三四百年的历史，但现代舞逐渐被人们所理解和接受，不过是前个世纪末、上个世纪初的事。至于中国的观众接触现代舞的历史恐怕还要晚得多，大概是已故舞蹈家协会主席吴晓邦先生从上个世纪30年代的工作才开始的吧！

　　台湾云门舞集的掌门人林怀民先生这次在上海应大剧院的邀请作了一系列有关现代舞方面的讲座，包括到上海音乐学院和开演前在大剧院大堂里。林先生讲，他的舞协成立于1973年，一直坚持走创作、演出、普及的道路，使得该舞团日益为世界舞坛熟悉。每年的演出日程不断，几乎跑遍了世界四大洲。林先生讲“千万不要把现代舞视作剧场票房的毒药！”此话值得我们思考。“云门舞集”在台湾之所以家喻户晓，这是和他们二十多年来对现代舞事业锲而不舍地追求分不开的。事实上，相比之下，上海的观众无论从其对新鲜事物的敏感度或者从接受外来艺术样式的包容性等方面来分析，都应该是更容易欣赏现代舞的，只不过我们的工作还没有做到家罢了。前两天“云门舞集”在大剧院的两场演出全部满座，甚至还卖出了加座票，也许是一个很能说明问题的例子。