在这样一个杂糅着各种思想与各种发展阶段的时代里，面对那些由浓厚的传统滋养出的经典作品，似乎除了戏说，我们就寻找不到解读它并以此吸引观众的有效办法。戏说，并不是说明我们比前人更聪明，只不过是在显示我们比先辈更无力。所幸，在这样一个尽力把一切都表面化的时代里，还有一些人在沉淀着自己的经历、思想与情感，在经典中寻找可以跨越时代落差、连通文化差异的内涵，并以艺术的手段把它再现出来。解读经典的过程，也是经典向解读者提出挑战的过程。如果你的内涵不够深厚，那你的解读必然是苍白的；如果你

找不到恰当的艺术方式表达经典，那观众也是不会认可的。从去年年初的《死亡与少女》、5月份的《萨勒姆女巫》，作为导演，王晓鹰对经典的阐释，在这两方面都给我们留下了深刻的印象。即将在北剧场演出的《安娜-克里斯蒂》，也一样延续着他阐释经典的一贯思路，他仍会以自己的思想感情与所处时代的现实需求与经典相碰撞。

　　《安娜-克里斯蒂》是美国著名戏剧作家尤金-奥尼尔早期剧作的代表。该剧融合了写实与象征等多种表达手段，创造了一种"有机的现实主义"。在剧作中，一方面是具有强烈情感浓度的日常生活，一方面是既写实又有象征意味的大海。王晓鹰与他的演员们，就要在这虚与实的变动中，以极为简约的舞台造型，融会叙事与抒情的双重品格，在流畅叙事的基础上，挖掘这一部作品超越时代与沟通文化的内蕴。这也是为什么与他合作的大多是有着多年舞台表演经验的演员，因为没有扎实的表演功底，很难有效地在简约地舞台上传达出复杂的情绪。在此基础上，王晓鹰会以他所擅长的对观演关系的营造，尽力挖掘演出空间的潜力。这部即将在北剧场上演的戏剧，会对剧场的观看与演出空间做出适当的调整。这既是在深化作品的内蕴，也是要把一部书面剧本潜藏的戏剧性努力发扬到它的最大值。

　　尽管经过现代主义与荒诞派戏剧的洗礼，"戏剧性"这个问题遭到了前所未有的质疑，其内部再也不是铁板一块。但是只要是认真的现代主义与严肃的荒诞派，在戏剧性的问题上，都不只是要颠覆它，而是在力图丰富它。戏剧性的问题，不应该是动不动就叫嚷着要颠覆传统戏剧表述方式，它在于如何吸纳传统，并在此基础上丰富这个传统。王晓鹰的戏剧，一直坚持着探索并丰富戏剧性。这三部戏剧，在承继传统戏剧流畅的表述方式的基础上，营造了简朴、自由的舞台造型，并且也塑造出由间离而来的奇妙观演关系。

　　在传统与现代的交接处，王晓鹰是在创造着传统，同时又不让它"失真"。陶子