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　　创京剧之最

　　每一项要素的加入都意味着创作队伍的扩大---被列为《大唐贵妃》另一项看点的"最庞大演员阵容"中，包括上海的京剧院、昆剧团、杂技团、舞蹈团、歌剧院合唱队、交响乐团在内，总参演人数超过了300人。可能已是京剧单项剧目演出的人数之最了。

　　"中国歌剧"还姓不姓"京"？

　　郭小男说，他力图展现出一个以经典传统唱腔为内核、以中西合璧的全新形式为包装的具有传奇史诗色彩的中国大歌剧。

　　尽管京剧在国外就享有"中国歌剧"的美名，但郭小男对于《大唐贵妃》的这个定位肯定还是会让不少迷恋原汁原味"京腔京调"的老戏迷打上一个问号：西皮二黄的板式和咏叹调能配合？青衣老生花脸小生的唱腔加上西洋和声听起来不别扭？京胡等三大件与交响乐队怎么融汇？"中国歌剧"还姓不姓"京"的发问在当今的京剧理论和创作界可以说具有部分的代表性，其包含的"继承与创新"的内在矛盾核心，也正是京剧界数十年悬而未决的重大命题之一。

　　"增一分嫌肥，减一分则瘦"

　　《大唐贵妃》有着经典的"核"，也少不了与现代包装"外衣"的磨合。领衔主演梅葆玖先生说："磨合，就是在实践中求得最佳方案的过程。"一直关注该剧排练的中国梅兰芳研究会副会长吴迎，举例说明磨合的不易。最初，导演在表现李、杨二人两情相悦的场景中，曾设想加一个两人嬉水泼水的动作，但几位主演再三揣摩，觉得用京剧水袖的程式化动作来设计这样的动作很不合适。梅葆玖一言以蔽之：不美。最后只得放弃。

　　吴迎说："你可以设想一个京剧旦角在舞台上开门、舞蹈，甚至开枪、驾车，《骆驼祥子》里还设计了拉洋车的程式化动作，但你总没办法想象一个京剧人物在使用电脑吧？京剧的程式化规律有独特构成，也带有很大局限。如果硬要京剧表现不适合京剧表现的东西，或者是随心所欲地改动，反而说明改动者没有很深地吃透京剧艺术规律。"

　　在观众熟悉的"贵妃醉酒"中，主创者也曾构思过杨玉环持扇醉舞的新动作。但在梅葆玖按照梅派经典身段示范过后，尽管是便装，在场者无不被那种深入骨髓的梅派艺术的美感震撼了。一位主创者由衷地说，明明是年过六旬的男性在表演，但我却似乎看到一种古典女性的雍容华贵气度和风范。大家一致同意，10分钟的扇舞全套照搬，一步不改，这是梅兰芳先生千锤百炼的艺术结晶，"增一分嫌肥，减一分则瘦"。

　　这种磨合的感觉，加盟《大唐贵妃》演出的京城首席琴师燕守平则称为"靠"。燕守平曾与现代京剧《杜鹃山》的交响乐伴奏合作过，他说："我手上要向交响乐队和合唱队靠，他们也要向我这边靠，但西皮二黄的韵律和京剧唱腔的起承转合不能丢。"

　　磨合尺度的把握，往往是艺术探索中最难的部分。梅葆玖也说："不管怎么改，京剧的灵魂不能丢，皮黄腔不能变。"

　　梅葆玖：有七成观众认可，我心里就有点底了

　　梅葆玖对记者说："这出戏公演后，我非常愿意能做个调查统计，能有70%至75%的观众认可，我心里就算有点底了。"这个看去略显保守的标准，显示出这位艺术家心目中京剧改革形势的严峻，也显示了他衡量京剧改革是否成功的重要标志。

　　近年来，从新版越剧《红楼梦》到去年的京剧《宰相刘罗锅》，几乎每一个新编排的戏曲剧目，都会引起不小的争议。有的剧目虽然频频获奖，但热潮一过票房便销声匿迹。

　　《大唐贵妃》，她好，她不好，自由市场评说。

　　但有一点是肯定的，现在不是京剧艺术昌盛的时候，而是岌岌可危的时候；在这种时候，任何一种在尊重它的前提下进行的改革，都应该试一试。

　　我们景仰的梅大师，终其一生在追求改革和创新。各位尊敬喜爱的艺术家，又有哪一个不是融百家之长的改革者呢？如果大家真的喜欢京剧艺术，那应该把它看成是一个有生命力的，可以改变的艺术，而不是一个只能放进博物馆里供人凭吊的"国粹"。