昨日是由梅花奖得主主演的新版《雷雨》在首都剧场首演的日子，这些梅花奖获奖演员十几天下来的排练终于要拿上桌面。就在演出之前，本报记者对濮存昕做了专访。

　　离不开的“雷雨”离不开的“周萍”

　　其实对濮存昕来说，《雷雨》是再熟悉不过的，“去年11月我们还在云南昆明和重庆

演了18场。我认为《雷雨》应该是一直演下去的。它之所以成为经典，是因为它还能有演出，还有人看，如果没有演出了，它成为经典的意义也不大了。”经历过上百场“雷雨”洗礼的他在这次新版《雷雨》中扮演第一幕的周萍。

　　记者问濮存昕：“这个周萍和你演了上百场的周萍有什么区别？”

　　濮存昕说：“不一样的地方太多了，这回的周萍是比较开放式的，在一个废墟中讲述故事。这次《雷雨》的一、二、三、四幕变成了过去时，而序幕和尾声自从写完还从来没演过，这次是一个尝试，是那样的一种感觉，和我们以前的不一样，一种全新的感觉。我觉得曹禺的这部作品应该是跟世界名著齐名的，这次有一个机会能够在这种庆典式而不是商业性质的活动中演出，有诸多的周萍，诸多的繁漪，我觉得非常好。”

　　但是濮存昕对戏的长度有点担心，“太长了，整个下来将近4个小时。一下子变成了过去时，舞台上的空间就从非常写实的状态变成了非常写意的状态。从斑驳的墙壁、潮湿、破旧的周公馆的一个废墟中，这些生灵又开始在想像中复活了，开始演绎一个久远的故事。”毕竟有过上百场的演出经验，濮存昕较其他演员相比可能会有很多优势。濮存昕却不这样认为，他谦虚地说：“其实我自己并不满意，时间太短了，只有十天，太仓促了。”

　　离不开的剧院离不开的舞台

　　当话剧演员必须要面对清苦，这是每一个演员都深知的一点。虽然接了一些影视作品，跟观众混个“脸熟”，但濮存昕告诉记者，话剧永远都是他的最爱。“干我们这一行，就好这个，就像你当记者是为你的理想一样。我是在这个剧院长大的，这个剧院的砖，我打懂事起就看着它们。后台的化妆桌和沙发是50年代就有的。看着这个剧院，我琢磨着，我也离不开它。现在也有很多观众是为了濮存昕而买票，我感到很光荣。你是拿我做招牌也好，拿我炒作也好，我是真心实意地做好每一场演出，从去年10月到现在已经100场了。我不是喊口号，我真的是愿意去做。”

　　离不开的事业离不开“庄稼”

　　面对目前话剧的现状，濮存昕非常焦急。“其他的演员包括很多戏曲演员，他们一直传承着祖宗留下的技艺，没有在自己这一代丢失。他们理所应当受到褒奖，他们应该受到社会的承认，并且受到尊重，应该得到掌声。像茅威涛，是我非常尊重的一个人，那么梅花奖在这一点上起到了继往开来的作用。”

　　濮存昕认为演员需要通过演出来体现自身价值，全国只有北京人艺，一演出话剧就几十场，《万家灯火》一口气就演了86场。在《万家灯火》中，濮存昕演的是一个小配角，当时很多人都觉得很有意思，濮存昕还能演小配角。但他自己觉得这个角色挺好玩的，就接了。“其实我很容易就能演上百场戏，有一点空才去拍电视剧。我们就像种庄稼一样，一场900个观众，而电视一晚上起码会达到上百万个观众或者最少几十万，但我觉得不是用这个来衡量的。是你自己，做了一件对于你人生有价值、对于观众有价值的事。我真的很在乎话剧，如果我们不做好就有可能像其他一些艺术门类一样，慢慢地没有市场了。我也很担心，祖宗的玩意不能在我们这一代丢失。”濮存昕于1992年第一次获得梅花奖，2002年又“梅”开二度，但濮存昕认为自己做得还很不够。“因为我们观众很不在乎话剧，这是现状，我们要倍加努力做得更好。”特派记者肖杨4月2日电自北京