“阿里斯顿之夜”大型交响京剧《大唐贵妃》即将在北京上演，这部号称为"中国大歌剧"的梅派大戏，将戏曲界对"继承与创新"的探索，推向一个新的高潮。

　　加入和声交响民族舞的《大唐贵妃》究竟是京剧还是歌剧？捧"角儿"的传统欣赏方式应不应当改变？这次改革，步子是不是迈得大了点？……

这些疑问，围绕有关戏曲革新的方方面面，说明了人们正热情关注着国剧在21世纪的命运；该剧编、导、演的解释可能无法抹去人们心中的所有问号，但它多少能反映出当今中国优秀戏曲人才的改革思路与探索心得。

　　当外来文化越来越多地进入我们生活的时候，如何维护、发展、弘扬民族艺术，成为一项严峻而艰苦的文化探索。梅派是京剧的一面旗帜，京剧是国粹，从这个角度看，《大唐贵妃》的意义，已超出了这出戏本身。京剧还是歌剧？

　　为了让京剧具有东方气派而又能同世界接轨，曾执导过越剧《孔乙己》、昆曲《牡丹亭》的著名创新派导演郭小男，决心让《大唐贵妃》与歌剧"形似而神不似"，为此，他大胆地加入了西洋歌剧、东方古典音乐舞蹈和先进舞美手段等艺术要素。

　　金碧辉煌的舞台上，京鼓初歇，交响乐的合奏悠悠响起；轻解罗裳，杨玉环跳起了颇具现代感的胡地舞；"海岛冰轮初转腾"，这一梅派经典唱段伴随着美声伴唱……《大唐贵妃》从形式上来看确实像一出歌剧；"形似"做到了，那么"神不似"呢？

　　《大唐贵妃》是如何保留住京剧内核的？编剧翁思再介绍，唱念做打唱为先，唱腔是京剧的灵魂，《大唐贵妃》保留了《太真外传》和《贵妃醉酒》中9段梅兰芳大师的老唱段；新唱段的设计也力求"道地"，像"长生殿"一幕中"劝妃子"这一广受好评的新唱段，就是由余派《摘缨会》中的范本唱段填新词改编的。于魁智告诉记者，他一直把那段老戏作为描红范本，因此唱起这段"新"戏来格外舒畅。道地的唱段唱腔，让此剧"京"味十足。

　　郭小男导演说，此次添加的所有"非京剧"元素，说到底都是为京剧服务的：交响乐，是为了增强京剧音乐的冲击力和震撼力；美声合唱，是乐器的延伸；恢宏舞台，表现的是盛唐气象，婀娜多姿的民族舞，衬托的是贵妃的国色天香。之所以要这些非京剧元素，是为了让不熟悉京剧的观众由浅入深地认识京剧。如主题曲"梨花颂"，旋律优美、琅琅上口，许多人走出剧场已能哼唱；其实这个曲调是由"贵妃醉酒"化来的，人们熟悉了这个调子，渐渐就能欣赏"贵妃醉酒"，欣赏"四平调"了。

　　"移步"还是"跨步"？

　　"移步不换形"，是梅兰芳先生的革新心得，也是《大唐贵妃》全体创作人员的创新之维：首先要"移步"，京剧要改革，但不能换了"形"，不能破坏京剧艺术的本质---写意型、虚拟性、程式化和皮黄腔。《大唐贵妃》做到了吗？"程式化""皮黄腔"保留得很好，但"写意型"和"虚拟性"被一定程度"牺牲"了。有人甚至开玩笑说，在这两点上，"贵妃"非但没有莲步轻移，倒有点"跨步前进"的味道。

　　郭小男坦言，如何在现代舞台上表达古老京剧的写意与虚拟，是他的最大难题。他确定的基本路径是，在写意的大原则下虚实结合。如"贵妃醉酒"一幕，合唱演员只是"人声伴奏"，而到了"长生殿"，就成为陪贵妃赏月的宫女，这就是角色身份的"虚"；"安禄山叛变"一节，舞台上出现金戈铁马烽烟滚滚的真实场景，舞台一转，背面就是皇帝避难的"马嵬坡"，这种时空的虚拟化正是中国戏曲的特色。

　　实中有虚，以虚代实，旧中见新，新而有根，这是导演的艺术追求；然而何时写意、何时写实，却非常难以把握。从实际效果来看，深邃蕴藉的舞美广受好评，但对歌剧演员非议不少。对此，梅葆玖说："任何创新都不会一帆风顺。我的父亲终其一生都在不断创新改良，当年演《太真外传》时，就用了许多新的手法，比如灯光布景、唱腔等等。父亲1930年在上海演《俏袭人》时，把一套红木家具搬上台做实景，就遭到猛烈的批评。好在父亲除了'移步不换形'之外，还知道'进三退一'：先大胆进三步，在听取、总结观众的意见后，再退一步。像这次某些遭非议的做法，如果不好，完全可以退回来。"《大唐贵妃》的创新，体现了与时俱进的精神；京剧走向21世纪，正需要在"移步不换形"的前提下，具有"进三退一"的勇气。