《大河之舞》是一部结合舞蹈、音乐与歌唱的艺术盛宴，它的成功不仅在于舞台上的表演，还和其完美的舞台包装密不可分。超级制作人莫亚·多何蒂(MOYADOHERTY)对这场百老汇歌舞剧进行了严谨的编排和精准的调度。运用舞台、灯光、布景的完美包装，共同营造出了一场气势如虹、异彩纷呈的绝世佳作，爱尔兰管弦乐团的演奏及合唱团的天籁美声更是起到了画龙点睛的作用。

　　《大河之舞》在灯光的处理上别具一格。整场演出中以蓝色的灯光作为基调并具有深浅不同的层次变化，柔和而不失风趣，给观众一种犹如置身于天空或是大海怀抱中的感觉，不仅亲切而且舒适，然后辅之以红、黄、灰等各式灯光，有一种生命气息的跳跃之感。如剧中第一场第七幕的《火舞》，灯光渐亮，舞台处于一片滚滚燃烧的烈火之中，好像无数个生命在跳动一样。正在这时，有一个红得发黑的影子闪了出来，进行着生命的律动。慢慢的，火的精灵从火海中走了出来，而在这时那团火也慢慢逝去，只留下精灵在极尽妖艳的舞动着，而这种强烈的视觉上的对比和冲击也在观众的心中一悸一动。

　　《大河之舞》的布景更是将其剧情展现得淋漓尽致、丝丝入扣。全场采用日月星辰、河流山川、村庄等这样一个个具有鲜活生命气息的实在物质作为布景。不仅将爱尔兰人民热爱自然、崇尚生命的精神表现得尽善尽美，并且使演员和布景完美地融合在了一起，你中有我，我中有你。而此时的观众更是在布景的提示下，不仅深深地读懂了演员所要表达的理想、内容，并且有一种身临其境、驰骋忘归的深刻生命体验。

　　《大河之舞》的舞台设计也为其能够营造一种宏大的场面提供了物质基础。深厚的舞台设计再加上在舞台上安装台阶这一独特的创意，都为该剧能够拥有人势创造了先决条件。三十多个舞蹈演员穿着统一的服装，跳着整齐划一的踢踏舞步，在视觉和听觉上都给人以空前的震撼力，并且台阶的合理运用和舞蹈中独特的三角队行，使舞蹈具有强烈的层次感和穿透力。

　　《大河之舞》不仅拥有了世界一流的演员，还拥有了世界一流的舞台包装──甚至可以称为此后舞台包装的典范。由此，我们也不难看到，包装无疑是现代舞台艺术的第二生命。高超的包装手段可以拉近艺术与非艺术间的距离，也可打破所谓的菁英文化与通俗文化两者之间的差距。这种创作观念其实颇有后现代主义中反文化的态度，特征即在将艺术视为一种"游戏"，拉近艺术与生活的距离，并把一些曾被传统审美规范之外的东西搬入艺术殿堂。严龙