人们熟悉邹静之是因为清装戏说剧《铁齿铜牙纪晓岚》和《康熙微服私访记》，眼下他的第一部话剧作品《我爱桃花》正在人艺小剧场上演，邹静之的这一次“玩票”博得了满堂彩，对于许多业内人士而言，邹静之之于《我爱桃花》的成功很大程度上正在悄悄动摇着话剧“唯导演论”的流行倾向。

　　小时候看话剧，父亲会说：去看曹禺的《雷雨》，老舍的《茶馆》。再长大些，父亲

从单位图书馆抱回几本厚厚的英国译著，又说是“莎士比亚”话剧。

　　可现如今，看话剧却改说法了。去首都剧场，只说是看“林兆华、查明哲、孟京辉”的话剧。一向只听说“电影是导演的艺术”，不成想话剧现在也是“导演的艺术”了。我并不以为就是导演非要占尽台前风光，而只能证明如今编剧实在笨蛋。下笔既无文学真性又不能深入人心困境，甚至连“话”都说不好，结果也只好听凭导演调动种种旁门左道逗人嬉笑。最滑稽者更有张广天，后台忍不住寂寞，干脆一面痴笑危坐前台，吹、拉、弹、唱外加宣扬暴力，哼哼唧唧已是曲艺杂耍靠噱头卖走江湖的意思。人艺根据地首都剧场，现在门坎低到最让人发憷的地步，金字招牌店里愈发多了出租柜台的花哨与小气。

　　看《我爱桃花》亦是战战兢兢。好在编剧邹静之似乎一向经得起骂，可看完《我爱桃花》，我知道邹静之这次感觉对了。开场没几分钟，大的意思就有点显出来了。舞台之上，道具全是虚拟，演员就仨人，一看就知不是玩舞美、砸音响、卖噱头了。故事展开，妻子正与情人偷情，丈夫却酒醺入门，情人狼狈躲进米缸，却又暗示情妇快把被压在凉椅上的裹头布取来好夺门而逃，谁知那妇人误领其意却以为他是要动手杀夫，遂悄然将丈夫腰刀抽出递了过去。那情夫心说：我要的是巾帻，你却递我的是刀，这样妇人心也太毒，也罢，也罢！接刀就顺手捅死了情妇。

　　我看好话剧就愿意上来先定一个人生死局，然后再看编剧怎么一点一点把死局给解开。试问从《奥赛罗》到《雷雨》，哪部杰作先拴的不是人生死结？尤其表天下男女之情，就一定会有两难之情、三角之境。正纳闷间，台上女子却死而复生，起身脱了古人戏装就怒斥情人：你要刀杀他，怎么就杀了我？那情人却也跟着出戏，责怪她说：我要的是巾帻，你却递我刀，咳！这戏没法拍了！邹静之果然厉害，绝情死局，他一点不露痕迹，就跟观众来了一把布莱希特的舞台间离转换。

　　之后就是两男一女出戏进戏地表现、讨论、演义：到底三人当中谁死最应当？最终把如今恋人、夫妻、情人憋在心里那点花花肠子全抖搂一个干净。好话剧就是这样，屁大一点芝麻事，却能演得天花乱坠，极精简一个死局，却给你发展出无限的可能性来。

　　邹静之在《我爱桃花》创作笔记中，曾援引了亚里士多德几句旧话：“显而易见，诗人的职责不在于描述已发生的事，而在于描述可能发生的事。”或许这正是《桃花》的戏根所在。再加上他既是诗人又会写电视剧，他还热爱围棋，所以台词写得是既盎然漂亮又通俗明白而且局面更是无限变化。好戏一有了诗意，观众就容易朦胧迷糊地跟着编导入戏。如醉如梦把你带到最后，邹静之也并没给出一个“光明的尾巴”，结局完全开放，由台下有情人或无情人各自去放任自己的想象吧。

　　看完戏回到家呆坐许久，心里才冒出几个字：情人如戏戏如人情。也算是我对这好剧的一番感觉。当然也有人批评《桃花》，说太闷、不逗、不像；这就是差电影和烂话剧把江湖给败坏了。有作家曾戏言：现在所谓一些文艺作品特有意思，看电影不弄人哭就不是好电影；看话剧不搞人笑就不是好话剧；看电视不煽人情就不是好节目；写小说不脱衣服就不是好小说；可真正的文学性何在？人的情感、精神、灵魂困境又何在？看戏的次日，打车出门，开车师傅恰巧也是一个老话剧迷，他一句重话就点透根本：好话剧不是为逗乐，而是要直指人心！可如今还有几人顾得上这？调侃、炒作、票房———话剧都耍在了别处。

　　所以我由出租师傅而敬佩邹静之，总算他以自己的真心努力，给话剧正了一回脊梁骨。何东文