《两位塔希提妇女》它是赞美感官之美的简短赞美诗。在从黄色到各种深浅不同的绿色的色彩结构中,现出两位妇女的轮廓,象低浮雕一样出现在背景上。虽说是线造型,但人物头部和手臂却是以微妙的明暗变化来表现的。在这幅作品中,煞费苦心杜撰的神话已踪影全无,艺术家的造型结? 点击此处查看其它图片
《塔希提少女》描绘的是这个岛上劳动妇女生活的一个场景。画面中心两个坐在海边沙滩上的塔希提女人形象,给人以一种平衡、庄严感。为了突出这种特定的风土人情,高更采用的是近于古埃及壁画的平涂手法,故意显露单线平涂的稚拙结构形式。画上的两个人物极富东方色彩的趣味。大面积平涂色块的装饰画法,使土著人民在强烈的阳光下晒成的棕赭色皮肤,与鲜艳的裙子构成了鲜明的色彩对比。高更把这里的热带原始园林简化,然而强化了气氛。这幅画上的异国情调,带来了一种粗犷的部落生活气息。海岛上的浓郁色彩和土人们的纯朴劳动生活与性格,确实给高更的画面带来了特殊的风采。
1898年,高更创作的《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》是一幅大型油画。象中国画的横轴长卷,高更要探求一个亘古未就的问题,关于生死,用塔希提的金黄人体,塔希提的树塔希提的果实,塔希提的绿野解释了这所有的一切。
塔希提,高更不解的情缘
塔希提——这一方尘世间的乐土。造就了塔希提人能歌善舞的性情;幻化了塔希提女性婀娜多姿、纯真善良、温柔多情的秉性。也是这种清新的自然,诱惑了著名的画坛印象派之父保罗.高更在这里用毕生的信念追逐艺术的原始和本能。他的作品以纯粹原始艺术为主,浪漫而充满梦幻般的色彩和独树一帜的画风,倍受世人的瞩目。
塔希提是他的灵魂故乡,他为之牵绊的生命的根!
要忘记高更是很难的,就像不可能忘记蓝天翠峦碧水和阳光一样。
画里,塔希提的女人,是精灵。无声的在倾诉有这样一个美丽世界的存在。高更的画,时时感觉到一种纠缠——文明与原始的纠缠,束缚与野性的纠缠,。在绚烂的颜色背后似乎总有着阴翳在流动。这种纠缠使高更灿烂和痛苦,却不言放弃,最终也沉淀了我们的记忆。
虽然心里总是有苦痛和忧郁浇注,但欣喜与欢愉也实在犹如泉涌,剪不断、理还乱。高更终是有了塔希提相伴,他的源泉,他的爱情,他的天堂。
斯人已去。塔希提女人们如花的笑靥和始终如一的真,为你祭奠。
100年了,这些精灵从高更的灵魂故乡款款而来,塔希提歌舞团承袭了在他不朽名作中表现出来的塔希提风韵和塔希提之魂。“爱情的传说”、“珍重,我的爱人”“塔希提,我永远的爱”和“伊甸园的草裙舞”等精彩节目,会带着塔希提人的能歌善舞、婀娜多姿和纯真善良在北京海洋馆如约而至。
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