《梅兰芳》在北京展演
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　　本月25、26日，广州芭蕾舞团将在广州友谊剧院上演修改后的《梅兰芳》。之后，广芭将去上海参加纪念梅兰芳先生有关活动，为上海市民表演这部舞剧。

　　去年，广州芭蕾舞团创作排演的大型芭蕾舞剧《梅兰芳》，是对著名戏剧大师梅兰芳的致敬之作，也是广芭的一次新尝试。为了更完美更全面地展现梅兰芳，广芭用五人共饰一角：梅兰芳本人由男角诠释，而他饰演过的四个代表性角色虞姬、杨玉环、赵艳荣和穆桂英 则由女角扮演。如此不仅巧妙地结构了舞剧本身，并且依据四个角色各自的形象特点，从人物性格和心理上体现了梅兰芳京剧艺术的精美绝伦。

　　《梅兰芳》去年年底在北京展演，得到了广大观众和专家的肯定。展演结束后，广芭广泛听取了众行家的意见，开始了对《梅兰芳》做进一步的完善。

　　芭蕾舞的舞美设计要求简单明了，但“简单不等于简陋”，而应该让观众明白故事发生的环境到底是怎样的。起初《梅兰芳》在这方面做得不够好。演员站在空荡荡的舞台上表演，没有任何明确的布景道具提示，妨碍了观众的理解，难以引起共鸣。后来，广芭在原来的舞美设计上做了不少调整，在某些场面也适当增加了一些布景道具，使舞台显得更大气更真实。

　　《梅兰芳》的音乐非常有特色，它不仅有交响乐，还加入了京剧元素。京剧的唱腔优美，节奏铿锵，然而却很难将其直接套入芭蕾舞剧的交响乐中去演奏。如何使交响乐和中国戏曲这两种壁垒分明又高度程式化的艺术相互契合？北京演出归来后，广芭对音乐做了一些改动。在梅兰芳对自己一生作审视回顾的那幕戏中，先前演员以内心独白的方式去表演，音乐比较单调，情绪灰暗，使观众感觉有点沉重压抑。经过调整，如今的音乐变得明朗，包含着一种饱满高昂的情绪，表现梅兰芳在总结自己艺术生涯时，是充满自信且有满足感的。

　　此外，在舞剧的情节设置和舞蹈编排上，《梅兰芳》也有新的变化。舞剧中有一场戏是表现梅兰芳与国际戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基、卓别林等交流切磋的情景。以前演出时，演员们仿佛各跳各的，缺少交流。现在，广芭重新调整了人物关系，把演员位置、舞蹈设计、表演顺序等作了改动，使整场戏更为脉络清晰。还有一场是梅兰芳与众弟子的戏，原来的表演是弟子们在勤奋练功，而梅兰芳却没什么动作，显得很乏味。改动之后，戏中加入了梅兰芳的亲身表演示范，从而表现出梅兰芳言传身教的大师风范。记者张燕驰实习生邓婕