今报讯 濮存昕已经50岁了，虽然岁月并没有在他的脸上刻下应有的痕迹。如今他已经很少拍戏了，不是因为他成为了北京人艺的副院长而没有时间去拍新戏，而是在他的心中有一个情结，也是这个情结让他重新投入话剧舞台。濮存昕正在彩排话剧《北街南院》，他对记者说：“在话剧舞台上，我才有了踏实的感觉。”

　　濮存昕应该说是一个与话剧有缘的人，插队下乡的他回城后就进入了话剧团，在话剧 舞台上他扮演过无数的角色，却都不是很出名，相反却是电视让他的名气越来越大。濮存昕对此有自己的见解，“电视剧拥有最广泛的观众，我们中国的好演员拍了一部好作品，一晚上就有上亿人在关注你；而话剧，它没有影视作品的优势，但它是老百姓最容易接受的形式，和唱歌、跳舞、简单的娱乐活动不一样，这是心灵之间的沟通，台上台下的交流，那种感情相连的感觉是影视作品代替不了的。话剧应该是我一生中永远的情结，我认为我在舞台上的成就远远高于影视作品。”

　　话剧除了让濮存昕的表演水平得到了很好的磨砺，还让他有发自内心的自豪感：“每出演一个角色，都是我的一次成长。比如当我出演《哈姆雷特》的时候，我把莎士比亚的原剧完整地抄了一遍。之所以我要花这么大的精力抄剧本，是因为我折服于莎士比亚的作品，真是太精彩了！一个演员资历中如果演过名著，会有自豪感，我演过莎士比亚的，契柯夫的，曹禺的，老舍的，郭沫若的，这是我的资历，只有这样的文学名著才能够滋养演员的，这些比拍一些现代戏，都市题材的言情电视剧好得多。”

　　濮存昕的内心更多的空间是属于话剧的，曾经他为了出演话剧《海鸥》，宁可放弃电视剧《三国演义》中的诸葛亮一角。如今，他已经从当年的普通演员成为北京人艺的副院长，成为了振兴中国话剧的领头人，他也有信心带话剧走出低谷，“只要我们有这个热情，加上好的剧本，我想我们的话剧会越来越好。”

　　除了在话剧舞台以及影视剧中看到濮存昕外，我们还经常在诗歌朗诵会上看到他的身影。濮存昕对此也有自己的一番感悟：“诗歌是语言的大智慧，是人的想象力能够从平庸生活飞翔起来的翅膀，是点燃激情的火种。那种浪漫是别的文艺作品达不到的。简洁是智慧的源泉，每一首诗歌是最简洁的艺术方式。”在生活中濮存昕也是一个诗化的人，“记得有一次我和郭小川的儿子郭小林在一起吃饭，那天外面正下着大雨，郭小林即兴说了一句‘淋一身雨水，就能让我的青春烈火燃烧。’于是我们就真的尝试了一下。当时真的有一种如同在诗中的感觉。”记者李萌