2003年8月28日至31日每晚8点，北京的七色光儿童剧场上演了国际知名艺术家汪建伟的《仪式》。这场不是戏剧的“戏剧”，不是仪式的“仪式”是汪建伟受邀为著名的国际艺术展示--比利时布鲁塞尔艺术节而创作的。

　　今年5月的布鲁塞尔，来自欧洲的众多观众和艺术节的每位参与者都将最热烈的掌声狂潮般的给予了这场既没有经过任何的语言翻译，也没有经过任何的惯常式“中国情节”包装 的多媒体作品。作为一名杰出的当代艺术家，汪建伟的作品曾多次受邀参加各国际重要艺术展事，在几乎走遍了世界各地，参与过无数重要艺术活动后，在布鲁塞尔，汪建伟又一次听到了来自观众的掌声雷动。

　　事实上，对于一位当代艺术家来说，听见掌声的机会是并不多的，因为当代艺术家并不是电影导演或演员，创作形式和展览方式的特性似乎注定了艺术家所遭受的“冷遇”。但这次布鲁塞尔之行，汪建伟选择了“剧场”，而在这个“剧场”的形式中，他的多媒体作品《仪式》也与观众真实的实现了一次跨国界、跨民族、跨语言、跨意识形态的艺术交流。不懂中文的欧洲观众在汪建伟精心设计的《仪式》中度过了紧张而玄妙的40分钟，或许他们不懂台上的演员在说些什么，但演员的肢体本身和多媒体的表现力却将艺术家的观念准确传递给了在座的每一位观众。

　　以汪建伟自己的创作角度来看这并不是一出“戏剧，也不愿意被称之为戏剧，他只是在运用“剧场”这一公共空间，在这样一处同样充满传统仪式感的地方来完成一部多媒体作品，而且作品本身和场地的关系非常密切，不同的场地就有可能产生完全不同的作品。这次在北京首映就因为场地的局限而不得不放弃了部分与观众互动的环节，比如在欧洲上演时，欧洲古老而豪华的剧场里，观众等候入场的门厅即是其日常生活中一处重要的社交场合，更像是中国五星级酒店中的大堂吧，而在中国，我们的剧场外却鲜有这样能让观众舒适的等候人场、与人交流的场地。所谓的门厅也仅能算一处排队入场的缓冲过道而已，在这样的惰况下汪建伟曾经在欧洲上演时设计的一道颇为震撼的“观众入场环节”不得不在这次的北京公映中放弃。所以，这部多媒体作品与戏剧在形式上的最大区别在于它的“剧本”与场地、观众等等外在因素紧密相连，没有场地和观众，传统戏剧还能有其剧本，但没有场地和观众，汪建伟的这部“多媒体作品”就未必有完整剧本概念了。

　　汪建伟的《仪式》在北京的秋天“首次公映”，不论作品在国内观众中的反响怎样，这已经不是最重要的了，重要的是当代艺术家在实践和完成打破艺术在中国的“沉默”现状，启动新的文化艺术局面，建立文化艺术公众教育和传播渠道的“仪式”！文/路径