刚刚送走大河之舞，世界三大顶级名团之一的“舞之魂”舞蹈团又在新年伊始给广大喜爱舞蹈的朋友们送来了“爱尔兰的舞蹈精灵”。让首都观众在春节放假之余，还能有机会欣赏到世界最高水平的踢踏舞表演，丰富人们对高层次艺术的需求。

　　踢踏舞虽然历史悠久，但真正为世界所知却是在1994年在爱尔兰都柏林举办的欧洲歌曲大赛上，爱尔兰民族踢踏舞不仅震惊了在场的所有观众，同时也震惊了所有观看这场赛 事的电视观众。踢踏舞的英文名称是“TAP DANCE”，TAP是拍打、扣击的意思，它的正式形成是在20年代的美国。在这之前，爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到了这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。踢踏舞是一种被用来听的舞蹈样式，甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞舞蹈家更是一位音乐家。在早期的踢踏舞比賽中，评委甚至坐在木制的舞台下面，根本不看舞蹈演員，而是听他们打击节奏的轻重缓急，对于踢踏舞来說，最重要的是节奏是否清晰。一个好的踢踏舞者，不管是多快的节奏，多复杂的舞步，多轻的声音，都能做到清清楚楚。“Spirit of the dance”--舞之魂，充分利用了舞台灯光、布景、音乐以及整体策划与情绪煽动，形成了更具观赏性与娱乐性的演出。

　　历史上许多的舞蹈家都不断在丰富踢踏舞的形式。有一句非常形象的话说道：NO MAPS ON THE TAPS，意即踢踏舞是没有像地图一样的规限的。这是这样，爱尔兰的“舞之魂”表演的踢踏舞还借鉴融合了西班牙弗朗蒙哥舞，古典芭蕾与现代舞蹈，形成了气势大， 人数多， 节奏快的自身特点。舞之魂的舞蹈还具有鲜明的个性特征和典型意义,具有独特的爱尔兰民族风格和时代特色。舞蹈的开始是一群来自天国的精灵，眩目诡秘的舞台效果翩翩起舞，尽显动感活力； 数十人的群体踢踏舞，整齐划一的动作， 清脆响亮的踢踏声体现了舞之魂作为世界顶尖水平的风范；既有爱尔兰民族特色的民间故事，又有百老汇的现代与激情融为一体劲歌热舞。该团对舞台效果要求严苛，对于灯光的调度更是精益求精，力求展示灯光，编舞，服装浑然一体的舞台效果。每一段落运用不同的声光效果勾画出一幅幅灿烂，悦耳夺目的艺术篇章。在欢快的庆丰收场景，演员们身着爱尔兰独特的民族短裙，配合象征和平意义的双剑和风笛，在清快的乐曲声中尽情展示收获的喜悦，随着灯幕种类和灯光色彩的不断变化，演绎出舞者与舞台完美的结合。舞之魂的表演在灯光设计上也带给人们前所未有的理念：舞之魂的舞蹈赋予灯光最具创造力的展示 (颜色, 灯种不同视觉的搭配);舞之魂的演出使智能灯光特效设置成为剧院技术先进性的最重要的表现(前所未见的超强视觉冲击)。剧中气势磅礴的灯幕投放像海潮一样不断冲击着观众们的感官；而优然淡雅的灯光效果又渲染出一场生离死别的爱情悲剧。