大家习惯把山水剧场称为基础，指示牌上标注的是“刘三姐歌圩”。从喧闹的入口处，直奔演出现场，通往隐约歌声的路上骤然安静，隔河相望的山峰被一阵欢呼声点亮！
寻梦，缘于一首老歌
随着浑厚的声音响起：“我1961年出生，在我出生的那年，有一部叫《刘三姐》的
电影诞生了。”一幅放映着老电影的银幕袅袅地在雾气中飘到舞台中央，12座山峰隐约亮起，竹林剪影绰约，随着晚风轻轻摇曳。15盏探照灯升起的光束交错映亮整个夜空，动感而温情地拉开了演出的序幕。
旁白很好。特别是那几句：“今天，我站在山水之间，去寻访那个叫刘三姐的女子和唱山歌的梦。”言简意赅，饱含激情。
电影银幕被迅速卷起，魔术般出现了十个穿着民族服饰的美丽苗家少女，我把她们想象成回娘家的新娘。舞台左侧依次跑出一队手执斗笠的渔家小伙，在橘黄色的晨曦下，向筏上的MM挥手致意。筏上岸上，情意绵绵，欢快的乐声逐渐扬起，感染了这片山水，感动了观众。随后，灯光打在右边高高的木楼下，是一队早已恭候在此的盛装的少女，隐身在岸边的几艘小船上的民族小阿妹迅速地随船滑向江心，向对面的渔民哥哥抛去喜庆的绣球，观众席上顿时欢声雷动。
冷不防邂逅“张艺谋”
在现场很快就感受到了张艺谋的气息。几十个“张艺谋”穿梭在像箭一样飞驰的小舰板上，变魔术般地快速地扯起藏在水里的红稠，一时间整个天际、水面都是红彤彤的一片。多么熟悉的震撼，《菊豆》里代表情色的大染坊，《图兰多》里豪华铺张的舞台，《英雄》里象征鲜血的红树叶，还有我们熟悉的红高粱与红灯笼，铺头盖脸地往你眼里撞，这是张艺谋用他的招牌菜式在和观众打招呼呢。舞台上下一片欢呼、船工们变换着各种造型，像操练着一场大型团体操。
被歌声洗礼
音乐和灯光过渡着几艘穿梭舞动的筏子，让人一时眼花缭乱，远方的筏子上有几个挂满银饰的盛装美人在缓缓地变换对形；一队情深意切的舞蹈演员把剪影投射在身后的屏幕上；一个银光闪烁的亭阁上站着一个黑老鸦似的渔夫；一支载着羽毛的筏子缓缓飘来，配合着欢呼、歌声和灯光；一队浴女在左手边的笺桥上飘然起舞；一叶扁舟上，一位翩跹的妙龄少女成了眼睛的焦点，可以断定她就是“漓江女儿”。
耳熟能详的老歌被刘欢、齐豫、齐秦重新演绎，如一副安定剂，冷不防暖酥酥地麻醉了我们，温柔磁性的吟唱在山水间徜徉，江面上随歌声闪烁的潋潋波光，把人们完全融入了山水。
没人知道那片如画的山水在烟雨中等待了多少年。制作人曾说，“山水实景演出”是人与上帝共同的创作。我想，再添上“记忆”吧，一部老电影，一首老歌，一个老地方，用一种全新的方式，让你瞬间体味到“天人合一”的境界，然后美得令人失魂落魄。
仿佛进入了童话世界
一个个衔接有序、瞬间明暗的小舞台，肆无忌惮地调皮着观众的视线。在一片黑暗的停顿中，从远处缓缓飘出一个个亮晶晶的少女，她们身着民族服饰，整个人就像萤火虫一样透着银色的冷光。一个，两个，三个、、、、、像依次点燃的烛光，逶迤着向观众席飘来。你想象不到岸边的夜色里可以藏下这么多人，如果说第一个飘出来的“萤火虫”是创意，第一百个就是毅力了。这一道银光持续不断，等约摸近300多人的队伍集合完毕，我们已经消化了最初的惊喜，等待着下一个奇迹的出现。
随着天籁般的低吟，庞大的队伍缓缓舞动，突然，几百号人神奇地消失了，剩下的几对延续着音乐，跳着极具民族风味的舞蹈，瞬间又同时闪亮。姑娘们身上缀满如星星般的小灯泡。姑娘们又出现了，她们只需摁摁开关就可以完成这个魔术，又是一番配合默契的连接动作。
然后，就是渔火了。全是音乐和船，船上点着渔火，几百号渔民又扯起船帆，载着丰收的喜悦，慢慢地退出如梦的境地，而观众久久不愿醒来，不愿离去。
再见，漓江
演出结束了。船上满载着谢幕的演员，衬托着身后如梦如幻的山水，慢慢飘到了渔火中间，一点点地融入了漓江，化成了一段美好的记忆铭刻在我们的心底，关于桂林，关于阳朔、、、、、、、
