由著名舞蹈家杨丽萍出任艺术总监和总编导，并领衔主演的大型原生态歌舞集《云南映象》，4月10日到17日在保利剧院上演。
《云南映象》全长120分钟，是一台传统和现代之美兼而有之的舞蹈新作。它深入发掘了云南民族文化，将原始乡土歌舞的精髓和民族舞蹈语汇进行全新整合重构，用新锐的艺术构思表现出少数民族勤劳、朴素、善良、纯洁的生活和爱情。舞剧由“云”、“日”、“
月”、“林”、“火”、“山”、“羽”7场歌舞组成，来自滇山村寨的数十名舞蹈演员，用极其质朴的歌声和肢体语言，展现了彝、苗、藏、傣、白、佤、哈尼等民族原生态歌舞的绚丽色彩。
《云南映象》的舞美设计者尝试了一种现代主义的表现手法。比如抛弃了传统的大榕树造型，通过灯光、舞台的转换来变换场景。舞蹈使用了两盏价值100多万元的帕尼灯，给人以立体感和层次感，如《林》这一场利用光影和人影的配合，将舞者的肢体语言表现到了极致；其次，舞台还运用了大量的移动升降转换装置，为演员的出位和表演提供了更多的角度。杨丽萍说，舞蹈中原汁原味的云南民族元素、70%来自云南各地甚至田间地头的本土演员，集中反映云南深厚文化沉淀的音乐、服装、灯光、道具，将留给观众一个“原生态”的特定的印象，在时空错位、视觉错位中构建一种生态情感。为此，她带领舞蹈诗的创作者深入云南少数民族地区进行了一年多时间的采风，从民间邀请了上百位业余演员，他们中大多数是农民，有的在放牛时吆喝了一嗓子，便被请到了舞台上。“把那些濒临消失的民间艺术挖掘出来，抢救下来，给观众、给后人留下一个活着的民俗文化博物馆。”这是杨丽萍的理想，也是《云南映象》的真正意义所在。
