4月16日至18日，上海歌剧院排演的意大利剧作家威尔第根据莎翁作品改编的歌剧《奥赛罗》将首次登上申城舞台。前晚，本次演出的导演——威尼斯歌剧院首席导演、威尔第专家莫里乔•迪•马蒂亚在上海音乐学院举行了“从歌剧《奥赛罗》看莎翁名剧”的讲座，剖析莎翁、威尔第和歌剧《奥赛罗》。
“莎翁的作品都不只从故事出发，而是从人性上发掘问题本源。《奥赛罗》与《麦
克白》有着惊人的相似就是主人公都有性格的缺陷，麦克白夫人与亚戈都是罪恶动机的源头，而男主角都只会站在自己的角度看世界。”马蒂亚说，“亚戈是莎翁笔下最灿烂的人物，在这个阴谋家身上体现了人类所有的智慧———他是人类最伟大的魔术师，把英雄奥赛罗从一个世界引导到另一个世界，从而酿成了莎翁笔下最刺痛人心的悲剧。撇开阴险的动机，亚戈是一个在理想中才有的人物，他就是一个能够说服你、把假的说成真的这么一个人。”
在歌剧中导演为亚戈设计了一个从不离身的道具——权杖，这个荒诞得有些可笑的道具有时是笔、有时是剑、有时是魔杖，能够在每一个场景中充分表达亚戈这个人物的特质。“其实从情节上来说，《奥赛罗》中的第一男主角并非是悲情英雄奥赛罗，而是工于心计的旗官亚戈，全剧唯一的胜利者也是他。”
“与莎翁的其他悲剧作品相比，《奥赛罗》更具有令人瞩目的特点，也具有强烈刺激性的故事情节，这一点恰恰能引起观众的共鸣。无论是《麦克白》中的篡位夺权和《哈姆雷特》中的复仇情节和知识分子间的情感较量，这些都无法与《奥赛罗》相比：每一个男人都无法忍受心爱的妻子对自己不忠，这一点是人类所共通的。”
1887年，威尔第在创作歌剧《奥赛罗》时正处于他的晚年，他觉得自己有足够的情感力量来把握《奥赛罗》这么一部情感强烈的作品。“人类都有一个共性，从内心深处他们都只愿和自己呆在一起，无论周围的世界如何纷繁复杂，人类的内心永远都是孤独的。”
莫里乔说自己在罗马时看过京剧演出，他认为京剧的动作夸张，但同时又具有舞台美感。“‘方寸之地，千军万马；瞬息之间，朝代更替’，戏剧都是表现极端的东西。”《奥赛罗》也是把看似荒谬的东西强化到了极致。(记者王晨摄影齐琦)
