本报讯（实习生王海婷 记者伍斌）上海歌剧院即将于16日推出有“世界创排难度最高的歌剧”之称的《奥赛罗》，请来三位国际歌剧界大牌导演、演员，并不惜重金远赴该剧世界首演地意大利凤凰歌剧院租来全套布景、服装。如此排演世界经典是否代价太大？可不可以搞“中国制造”呢？专业界内有这样的议论。对此，一批音舞专家认为，创排国外经典不必拘泥“中国制造”。
用国际合作方式创排经典歌剧是一种国际惯例。上海歌剧院副院长魏松说，在国外，歌剧演员一般独立于剧院生存，剧院负责提供剧场、布景、交响乐团等“外壳”，演员则通过国际范围公开招考“择优录取”，无论国籍。这次《奥赛罗》外请名导名演员，也算是对国际规则的认同。歌剧本是外来艺术样式，把人家的经典剧目拿来演，当然要体现原味。国外排《图兰朵》请张艺谋执导，是因为故事发生在中国；《奥赛罗》是意大利经典歌剧，花重金请来导演，就是为了让它的味道尽可能正宗。说到演员，魏松认为：“美声歌剧演员一般要经过5到8年的专业学习，10年、20年的表演实践，才能达到驾驭奥赛罗那样角色的层次。国内这样的演员太少了，我们拿什么去说‘中国制造’？”歌剧院副院长林宏鸣认为，经典歌剧投入巨大，市场回收压力也很大，《奥赛罗》既然投下去200多万元，就要在各方面向国际一流水平靠拢，关起门来创排世界经典，市场很难接受。更何况像《奥赛罗》这样的布景，从意大利凤凰剧院借，不光品质保证，费用还低于本土制造，何乐而不为？曾经积极促成引进英国版《天鹅湖》和法国版《吉赛尔》的上芭艺术总监辛丽丽一针见血：“观众不会愿意花那么多钱，却只为了感受自豪。他们要的是物有所值的经典。”
在强调国际合作重要性之余，艺术家们仍然对“借力”提升本土制作、演出力量提出建议。比如，中国演员通过A、B角轮换演出和进入表演班底，可以得到舞台实践。国内制作力量可以在与外来技术和运作人员的合作中学习招数，为打造体现代表城市文化水平的原创作品打基础。
