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《波-音，波音》编剧兼导演、京城著名戏剧才子魏晓平接受本报独家专访，“解剖”喜剧明星朱时茂、陈佩斯和赵本山———喜剧也要走进新时代
在北京连演12场、场场笑破观众肚皮、由朱时茂独挑大梁演出的爆笑喜剧《波-音，波音》，将于4月29日至5月1日在深圳会堂亮相，为“深圳五一欢乐周”拉开欢笑序幕。
4月17日，记者从深圳市演出公司获悉，该剧在29日、30日两天的票，已全部被包场抢空，目前仅余5月1日一天的票可零售。
对于“老茂”脱离老搭档陈佩斯，首次担纲主演的《波-音，波音》，许多观众感到好奇：一向以浓眉大眼的“正派”形象为标签的“老茂”，能把个花花公子演活吗？没有陈佩斯做伴，“老茂”率领三个美女怎么能让观众笑起来？《波-音，波音》原产法国、演白领生活，而中国味十足的“牧马人”老茂，“洋派”能装得像吗？
对这些看似难解的“技术性问题”，《波-音，波音》编剧兼导演、戏剧才子魏晓平，在接受本报独家专访时一一轻松化解。他说，陈佩斯、赵本山的喜剧像寥寥数笔的漫画，而这回老茂演的像精勾细勒的白描，他和三个美女不用插科打诨、不用整蛊作怪，正儿八经地就能把台下的观众乐死，到了最后肯定还会恋恋不舍地不愿退场。
解剖陈佩斯、赵本山：他们的喜剧都像漫画
记者：今年3月，《波-音，波音》在北京演出时，曾经被评价为“有独特的喜剧样式”，它独特在什么地方？跟陈佩斯、赵本山的喜剧比，有什么最大不同？
魏晓平：陈佩斯、赵本山的喜剧我都看过，他们用的都是漫画形式，把喜剧人物寥寥数笔线描出来，整个喜剧像是由一个个漫画人物和漫画场景串起来的漫画集。不但人物是漫画人物，台词、动作也是漫画式的。
而《波-音，波音》恰恰相反，它尽可能地接近本来的生活，几乎用一个表现正剧的方式———正常的人物、一本正经的台词、正常的造型，以情节制造喜剧效果，随着情节的进展，逐步推向喜剧的高潮。这种喜剧，我觉得跟陈佩斯、赵本山的漫画式比起来，更像精雕刻细的白描，越是细致入微，喜剧效果就越强。
记者：这么说，《波-音，波音》有点像甘蔗越吃越甜？可是您不担心“以正剧制造喜剧”的形式，可能在开始时抓不住观众吗？
魏晓平：对，观众开始看的时候会觉得糊涂：这是喜剧吗？总以为像看陈佩斯、赵本山的喜剧那样，演员拿起水杯———观众以为水肯定会漏出来，演员坐下———观众以为椅子肯定断腿，可是这些他们意想中的事情都没有发生。而看着看着，喜剧因素一步步显露出来，慢慢进入状态，到了最后观众肯定会笑得承受不住。我们在北京演出后，观众对我们说，他们的心一直是揪着的，尽管脸上在笑、嘴里在笑、心里却非常紧张———替朱时茂演的花花公子着急，就怕他的三个女朋友把他揭穿，观众席上时时发出惊呼声。
我认为，这就是“情节喜剧”跟漫画式喜剧在观众反应上的不同。
记者：您说的“情节喜剧”这个新名词，是怎么定义的？
魏晓平：最近我接受《时尚》的访问时，他们也问到我关于“情节喜剧”的定义。“情节喜剧”顾名思义就是：以环环相扣的情节为喜剧的最大冲击力，一步一步地把喜剧效果推向高潮。
我看过陈佩斯的《托儿》，它演的是听说的生活，而《波-音，波音》是自己的生活，观众抱着看“别人的生活”的目的而来，却进入了自己熟悉的生活中。据说，看完《波-音，波音》后，北京的一群白领讨论到早上4点多，还有的观众跟我说：我有个哥们就跟你们剧里的朱时茂一样！
解剖朱时茂：他是聪明反被聪明误
记者：朱时茂的舞台形象一直都很“正派”，哪怕是跟陈佩斯演喜剧，他也总是演警察、地下党，这次他要一反常态演个花花公子，您是如何改造他的？
魏晓平：谈不上改造，他都是个成年人了(笑)。这次朱时茂确实下了很大功夫，他要摆脱以往对喜剧的惯性思维，要尝试在正常的情况下带来很强的喜剧样式，没有夸张的动作和台词的帮助，如何表现出喜剧感非常难。我们俩的状况是：朱时茂在寻找人物，我在寻找朱时茂。
记者：您觉得《波-音，波音》里的朱时茂跟以往的他，有什么不同？
魏晓平：说实话，我对朱时茂的印象还只停留在电影《牧马人》，他跟陈佩斯合作的小品我都没有看过。但我相信他一定会用一种和陈佩斯相契合的方式去表演，把过去的东西变成现在的东西。朱时茂这回演的“罗恒”的遭遇，对很多男人都是个梦，就是这么个似乎令人羡慕的风流种子，没有任何人准备捉弄他、给他下套，他却作茧自缚、给自己开了个大玩笑，给自己下了套，正是聪明反被聪明误。我想，让剧中的男主人公罗恒成为永远的“朱时茂的罗恒”，我们的目标就达到了。
至于《波-音，波音》后加的那段爵士舞，纯粹是剧情需要，不是为了舞而舞，朱时茂跳得也算不上专业。本来这段在剧本里是有些笑料的，我还特意去掉了，怕影响情节的感觉。
记者：剧中几位主演，除了朱时茂以外，您对他们目前的表现满意吗？
魏晓平：几位女主角师春玲、金莉莉、李梅和孟丹枫，还有朱时茂好朋友的扮演者秦焰，都有很多的舞台表演经验。但这种喜剧样式如何表演、如何进入状态，即使是秦焰这样获得过话剧“金狮奖”的优秀演员，都是一个新课题。排练时间这么短，他们都很努力，都有很多可能性继续往前走，每个人都有很大空间。
事实上，《波-音，波音》要求演员演得越是细致入微，味道就越浓。没有丑化自己，也没有丑化别人，没有惊人之举，也没有插科打诨，他们越是一本正经，观众就越觉得好笑。你要问我满不满意，我当然满意，但他们各自都还有很大空间没有发挥完全呢。
解剖《波-音，波音》：看它时心脏可得够强壮
记者：在将法国名剧本土化的过程中，您给《波-音，波音》加进了哪些中国元素？您的角色仅仅是翻译，还是彻底来了个大换血？
魏晓平：除了把它变成中国话以外，后加进去的东西不太多。重点改变在角色设置上，比如我们把地点放在了香港，把原剧的女主角由德国人换成了泰国的，她对祖国大陆在回忆中产生的一些片段，因此而带来的性格特征，都比原剧强调得多的多。男主角的生活空间、他的朋友，以及布景和服装，都追求一种在正常的时尚生活中、白领所能触及的氛围。我们之所以把背景移到香港，主要是考虑到都市感和国情，因此我们把在北京首轮演出的第二站定在了深圳，其次是上海。
记者：现在演出过12场了，您觉得剧本有需要修改的地方吗？
魏晓平：有，开始我们考虑到演出需要，把剧本精简又精简。结果到了实际演出的时候，发现观众都觉得这个剧太短了，演出结束后他们还坐在那儿不走，希望继续下去，看看朱时茂和他的三个女朋友的故事怎么发展，许多人还追着我问“最后他们怎么了？”观众们都说，他们的心脏功能备受考验，心一直悬着，怕老茂穿帮，看完这个剧总算舒了一口气。
记者：对于“五一”在深圳的演出，您希望给观众传达的，除了开心一笑之外，还有什么？
魏晓平：有的情侣看完之后，又争论到第三者、第四者的问题，但我不想去评价剧里的花花公子，也没有任何教育愿望，只是希望大家更热爱生活。不管这人如何生活，最起码要热爱生活，而且我们不是按道理生活，而是按情感和对生活的热爱活着的。我想，在深圳这样一个高度发达的现代城市，观众肯定能对白领化的《波-音，波音》产生很大的共鸣，我给大家提供的，是个精神休闲空间，让忙碌着的人们在懂得的生活范围内散散步。
解剖自己：想带起中国喜剧新风尚
记者：您回国后曾导过两台话剧，一是《科诺克或医学的胜利》，二是《居里夫妇》，二者都跟喜剧不大沾边，这次您为什么独独选择了喜剧？
魏晓平：其实，我每一次的选择都不一样，姜文演的《科诺克或医学的胜利》，是一个尖锐的社会问题剧，而丁嘉莉和孙红雷演的《居里夫妇》，以怎么看待神化了的英雄人物为视点。还有京剧版的《刘罗锅》，以及去年在上海双年展上，和两位现代艺术家合作的《艺术》。我在国内导的作品很少，主要是因为我对剧本的选取比较苛刻。这次选择喜剧，是我认为目前的喜剧表现形式太窄了，似乎提起喜剧就是那种特别样式。我认为这是不应该的，不应该让观众对喜剧的认识只停留在这上面。我做《波-音，波音》，是要推荐出一种对喜剧的另外认识。
记者：您现在想做的，是通过《波-音，波音》给喜剧来一次升级吗？
魏晓平：对，我认为中国的喜剧发展到目前，应该进入一个新的境界了，《波-音，波音》是对观众接受能力的一次尝试。它在法国演出了1000多场，久演不衰，如果能被中国观众欣然接受，那就开辟了喜剧的一条新路了。(深圳商报记者于雪文/韩墨图)
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