由池莉同名小说改编的话剧《生活秀》将于6月18日到22日在保利剧院公演。这是保利剧院首次打造原创话剧，他们专门请来了国家话剧院年轻女导演田沁鑫和一批名演员们，包括王姬、刘信义、剧雪、蔡国庆等。经过改编的话剧故事《生活秀》跟原小说和影视剧差别很大，记者为此专门采访了导演田沁鑫。
生活是苦难的
记者：当初接这个戏，有没有想过《生活秀》的电视剧和电影都已经拍过了，再演话剧很无趣呢？出于什么考虑接这个戏？
田沁鑫(以下简称田)：你把我遇到的困难先说了，我没什么说的了。接这个戏，原因特别简单，这个戏在保利剧院演，那个剧场是非常舒服、国内最棒的剧场之一，保利集团要做一个原创话剧，对话剧本身来说是件挺好的事儿，哎，我觉得在保利剧场做一个原创话剧，感觉特对头。正好我这两个月有时间，那就做呗。
记者：那这是个命题作文了，你以前看过池莉的小说么？看了《生活秀》么？
田：没。接了任务，看了一遍。
记者：你怎么理解池莉和池莉的原著？
田：我跟池莉有过一次对话，我说“你想表达什么啊？”她说“我就想说生活是苦难的”，哦，那我明白了。
记者：就这么简单？你看完了她的小说没看出来她要表达的是什么？那剧本后来怎么出来的？
田：对，就这么一句话。我基本不看现在的女性作家小说，小说母体是文学，现在的文学整个是有病的。当初《生活秀》小说看完了，基本上觉得没招，而且我对一个风情万种、富有心计、本身又很正的女人，根本不感兴趣。后来，池莉表过一个态，她说“只要名字还叫《生活秀》，女主角还叫来双扬，你怎么改都行”，这话帮了我很大忙，实际上剧本没用小说里的几句词。
记者：这样一个基本没招的小说，不感兴趣的人物，你怎么也敢接下来呢？
田：我说句不自量力的话，什么题材给我，我都敢试。别人也认为我行。除了要有了解作品的能力，驾驭作品的能力，还要有超越作品的能力。这样才能在尊重作者的本意下，把作品意到笔不到的东西表达出来。戏剧因题材而定形式，所以我说不自量力，什么题材都可以试试。再者，我曾做过现代女作家萧红的小说改编的戏《生死场》，《生活秀》则是当代女作家的作品，我觉得有连贯性，也能知道当代作家是怎么想的。
记者：在后来的排练过程中，有没有遇到什么困难？这出戏真正抓人的地方在哪里？
田：(想)，没觉得很困难，这是一个小戏，从人物、故事结构来说，是个小戏。我觉得，这出戏两头虚，中间实。不能把原来小说里的生活场景全搬到舞台上来吧，那成了茶馆一样的众生相了，所以把小说一笔带过的角色抽离出来，从一个吸毒人的视角出现一个更适合戏剧的效果。我尝试用了影像，这是第一次用影像参与叙事的话剧，以前话剧中多媒体影像都是手段。
记者：说起影像，戏开头的时候，我觉得那些影像是因为不能表现出庞大的生活场景，导演没招了，才用上的。不过后来又觉得影像传达的信息还是挺到位的。
田：今儿的戏比昨天整整拖出去八分钟，昨儿看影像就不觉得长。演员的把握能把这台戏完全演成两样，今儿就苦哈哈的，太苦了。节奏是戏剧的灵魂。这节奏，是每个导演都特别头疼的事儿。电影就好在这儿，它可以靠剪辑剪出你想要的节奏感来，而戏剧是死亡的艺术。
戏剧是高贵的
记者：我看完了觉得挺压人的，你自己常常被人称作是现实主义戏剧导演，什么才是你想要的戏剧效果，你理解的戏剧？
田：这个故事有它喜剧的一面。我有点书呆子，书呆子是种气质，我只是喜欢生活原生态的东西，题材什么都行，别人怎么评价是别人的说法，无所谓。戏剧，也是一种气质，高贵的气质。戏剧比我牛多了，跟戏剧比起来，我个人算个屁啊，要问我戏剧是什么，我说不出来，这就跟说什么是艺术一样，仁者见仁，我个人觉得艺术也是种精神气质，都是种特别高级的东西，这是我喜欢的。一出好的戏剧，不管它是现实的、荒诞的、还是悲的喜的，舞台上应该透出一种高贵的气质，无论你是平民、商人，什么身份，你可以感觉得到，它在舞台上方漂流着，涌动着，这不是舞美设计出来的，不是导演可以表现的，不是一特有思想的人通过舞台表现自己多有思想啊，不是演员可劲儿表演出来的，但就是你可以感受的。古希腊戏剧史中说“戏是演给神的，悲剧不是叫人哭的，而是叫人崇高的。”我心里想追求这种精神气质，狮子王的女导演曾经偷窥过一次亚洲祭神的仪式，被那种高贵的东西深深感动，她的电影里流露出非常纯粹的东西，这是我想的，也是我一直想问的事儿，有没有在俗事层面之上的东西。
记者：你想追求的这种精神气质，是促使你一直从事戏剧的原因么？
田：我现在做戏，出于两点：一、现在真的热爱戏剧；二、我现在是专业院团的专业导演，我有专业导演的职业感，我必须对我自己的作品和这个职业负责任。
艺术可以是商业的
记者：你自己也说过，做话剧不挣钱，在生活上，有没有过失落或者想让自己挣多点钱？
田：钱，多好啊。有钱，当然好啦。但是每一个人都是因为钱能给你带来的价值而喜欢它，没有人因为钱本身而喜欢钱的吧。我现在生活并不窘迫。
记者：当初提起《生活秀》，我就想到了现在某些所谓商业舞台剧，喜剧的那种。《生活秀》是按照商业模式做起来的，你觉得能挣钱么？商业和话剧这两者之间为什么总有距离？
田：这个事我管不了。演员们大部分都是保利找的，有商业上的考虑，还要巡演。二十多年来，大家都没有胆量做一个真正好品质的戏剧，怕没有市场，好像只有那种有喜剧明星的喜剧才算得上商业，其实那还不是真正的喜剧。中国人就爱跟风，一出舞台剧挣着钱了，就都得做那种。大家投其所好，猜度着大众能接受什么，没有人敢说我就做一出艺术戏剧。好比王家卫的《花样年华》，你看懂他在讲什么了么？人物关系那么模糊，谁跟谁怎么回事，很多人根本搞不太明白，但人家击中了中国人的软肋，你不就怕别人说你没文化吗？你看这个片子人就不敢说没看懂。其实王家卫一直玩他的艺术，但他操作层面上是聪明人，就让艺术变得很商业，就成了一个品牌。李苦禅先生说过“艺术贵在有胆”，现在，关键在于有胆量让大家看到艺术和商业之间不是必然矛盾的。
记者手记
《生活秀》的排练在保利大厦的一间排练厅里进行。记者有幸从头至尾看了一遍已经基本成型的戏。印象最深的是来双久，《生活秀》女主角来双扬的弟弟，这个角色在整部戏中起了一个很重要的牵引作用，正是由于这个吸毒的弟弟，生活才变得更像一场秀。他是来双扬生活的对照，是来家的矛盾中心，也是最有悲剧感的旁观者。久久有颗纯真、敏感而脆弱的心，他聪明剔透，太干净，以至于失去了生存能力。久久这个角色是由蔡国庆扮演的，很长一段时间没有看到小蔡同志了，这次忽然有点耳目一新的不太适应。空暇时，跟小蔡同志聊天，他很珍爱这个角色。另一个反差很大的人物是剧雪，多年来演绎良家淑女，这次演了一个虚荣现实的都市女子。当然，来双扬还是场上最鲜明的主角，王姬的演技给予这个角色非常动容的母性力量。看完了戏，我觉得这个故事挺残酷的，它可以打磨掉麻木生活中的锈迹。导演田沁鑫一直对演员们强调着“这是一出悲喜剧”。(赵君瑞)
