《芝加哥》来了，北京的冬天不寂寞。这是迄今为止中国引进的第一部纯正美国味道的百老汇经典音乐剧，观众在人民大会堂零距离欣赏经典的演出之余还可以品味到非常纯粹的美国文化。
1996年出品的音乐剧《芝加哥》风靡全球，能上演10000场、演出足迹遍布261个城市、赢得1200万的观众、取得五亿五千余万美元的票房收入、获得托尼、葛莱美等大奖，与
《悲惨世界》、《歌剧院的幽灵》、《美女与野兽》、《租》同为在百老汇演出并且连续巡演时间最长的经典音乐剧之一，惊人的艺术感染力是重要的元素之一，更重要的还在于它的美国特色。
《芝加哥》具有美国城市文化中“坦率”的特征，以音乐剧的形式将20年代美国都市的浮华、欲望的贪婪、诱惑的赤裸、社会的黑暗、人性的堕落、交易的肮脏做出最为酣畅淋漓的描述。一座充满欲望的城市，无数充满激情的人，梦想与激情、生存与成功在以COOL为特征的现实面前折断愈合成长消亡，无论是司法还是媒体都在充当欲望的孵化器，里面诞生的也许是的恐龙，也许就是跳蚤。独立的生命走在那样一个欲望城市，经历着伤害与被伤害，你可能是一个法官，也可能是一个罪人。展现都市情结描述人性的音乐剧作品也许很多，但在浓烈的氛围中将都市的人性如此坦率刻画的非《芝加哥》莫属。
《芝加哥》大量地杂糅了美国本土流行的艺术表现形式，作曲者约翰·坎德在该剧中大量运用爵士音乐，尤其是早期盛行的“拉格·泰姆爵士”，恰倒好处地引出故事的背景——20年代的芝加哥。“全部的爵士”、“甜心拉格泰姆”、“玻璃纸先生”，节奏跳跃、旋律诙谐，一反歌剧化的沉闷，需要欣赏者打着响指回应；原创编舞者鲍伯·福斯(Bob Fosse)摒弃古典风格力求彰显突出现代都市直接，在“监狱探戈”、“全部的爵士”中女演员身着紧身衣，跳着爵士舞，强烈的踢腿、扭胯动作刚劲充满诱惑力。 “我们都伸手去拿抢”则是《芝加哥》中的最为经典的段落。肢体语言的艺术魅力在其中得到充分的发挥。善于颠倒黑白的律师比利·福林接手罗克茜的案子帮她编造美丽的谎言应对记者以示清白，舞台上扮演记者的演员，罗克茜动作机械如同木偶，虽然张嘴讲话，所有人都只能听到比利的声音。辛辣的讽刺可见一斑。
辛辣的《芝加哥》，火暴的《芝加哥》，与《芝加哥》来一次零距离的亲密接触，感受那纯粹的美国味道。浮白
