继香港、上海两地的城市文化比较研究热演“双城记”之后，这股风眼下又一次刮到了上海的话剧舞台上。由香港话剧界“教父级”人物钟景辉执导的《糊涂戏班》还未上演，沪港合作的百老汇经典戏剧《求证》就已在昨晚抢先登场。
和大陆导演有板有眼的风格相比，毛俊辉更像是在上一堂戏剧课，毛sir自己将这种方法称为“自由体操式”，“好的体操必须是很准确的，但给人感觉又很自由，这需要演员
从内到外的体悟。”
青年报：听说这是你第一次和内地舞台剧合作，什么原因促使你这样做？
毛俊辉：这次是上海话剧中心找到我，希望能够合作，我也很想看看上海的话剧观众，所以就来了。还有一个想法，就是想把《求证》搬到香港去，那边的观众一般都看广东话戏，也想让他们看看普通话戏。
青年报：这里的演员有没有给你一种不一样的感觉？
毛俊辉：我在他们身上看到一种延续性，这种“延续”就是一代传一代，老演员舞台经验丰富，年轻人受过正规训练，追求准确、严谨的表演风格，这是学院派的优点。
青年报：演员不同，沪港两地的戏剧风格，也必然呈现出不同的质感。
毛俊辉：这是一定的。香港演员表演起来比较自由，比较生活化，上海戏剧的功底比香港好，但舞台腔普遍比较重，一上来就告诉观众“我在做戏”。
青年报：这次的戏可以说是从美国来的“舶来品”，是否反映出原创剧作不足的情况？上海似乎也有这个问题，你如何看待这种现状？
毛俊辉：原创剧目少，已经是一个不争的事实。香港热爱戏剧创作的年轻人不少，但成熟的不多，需要一个积累的过程。关键还是把这个舞台做“热”起来。怎么热呢？还是要靠好的剧目，吸引观众走进剧场。这也是我选择导演经典剧的原因。(记者李清)
