赵志刚感叹：突然有一天，他发觉自己迈入了不惑之年，可是，自己更加困惑了。
本月26日，他的新作———越剧版《赵氏孤儿》马上要来杭州剧院与观众见面了。他说，那是他又一次探索求变的脚印，也是他又一次向戏曲危机寻求突破的信号。创新之作往往是困惑之作，借着《赵氏孤儿》，赵志刚吐露心头许多困惑，他希望这出戏能解他的些许疑惑。
越剧开始走草台
多年以前，戏迷送我一个“越剧王子”的雅号，令我不时陶醉在朝气勃发、青春常在的情境中。我是越剧“女儿国”里为数不多的男演员之一，既然是越剧王子，经常演一些缠绵悱恻的才子佳人爱情戏也就顺理成章了。
忽然有一天，我发觉自己迈入了不惑之年。不惑不惑，反而困惑。戏曲气候的不景气，艺术体制的不健全，越剧观众的老龄化，剧目题材的单一性……都是我所困惑的。
当年越剧下乡，欢呼雀跃者众；而今除我们团(上海越剧团)和浙江小百花等少数几个团，地方上越剧团日子实在艰辛，我亲眼见过他们为占领农村市场，在大冬天里衣衫单薄地露天演出，这一切，只是为了生存。我看着辛酸。而我们团虽算情况良好，也不过混着个吃不饱、饿不死的状态。
解惑：打开都市之门
我是个不安分的人，所以我经常想尝试去解决我的困惑。《沙漠王子》当时看来是部多么精致的作品，现在看来完全不能满足了。自身提高了，观众也提高了，而作品还是当年的模样，这肯定行不通。
这些年我开始自己尝试当制作人，虽然辛苦，但有一个好处，就是可以接演许多自己感兴趣的戏，而且自己操作体制灵活很多。选自己喜欢的题材，考虑自己觉得合适的演员和豪华强大的制作班子。只有这样，才能让我自己觉得有可能把越剧推得跟都市文化近一些，越剧需要精雕细琢，而不只限于原来的那些模式。
这些年搞《赵氏孤儿》这个戏，我不光扮演程婴一个角色，还得扮演另外两种角色：担负越剧男女合演改革重任的上海越剧院一团团长，经营《赵氏孤儿》一剧市场运作的制作人。老实说，舞台上附体为程婴，其悲情人生、惨烈心路已经让我喘不过气来了，其他两种角色更让我疲惫不堪。这么多日子下来，我想说的是：我很累，但很幸福；我很苦，但很骄傲。
现在，《赵氏孤儿》终于呈现在舞台上了，这个比同一题材的很多版本、很多剧种都“分娩”得晚的“孤儿”，能有新鲜的血液、现代的气息、动人的意绪和恒久的回味吗？我自信地回答：有！
越剧男人成“越剧孤儿”
最令我困惑的是，越剧男演员的数量在逐年递减，越剧男女合演正面临着前所未有的危机。如今中国戏曲中最最困难的昆曲尚且还有六个团，而我们男女合演越剧的就只剩下两个团，就是我们团和浙江越剧团，处境真是不堪设想。
人说越剧男演员只有这么几个下场：一是管道具；二是转行政工作；混得最不堪的，就只有为剧团看门房了。难怪有人戏称我、许杰、张承好三人是：昔日的男女合演“三剑客”，如今成了“越剧孤儿”。我们这些越剧男人，别无选择，惟有自寻出路。
解惑：《赵氏》给越剧男人出口气
有了危机，并非都是坏事，因为“危机”同时包含“危险”和“机遇”。哪怕还有一点点的机遇，我们都要去摸索、去创造、去丰盈。越剧男女合演是经过几代艺术家的心血凝聚，但事物的本质贵在发展，艺术的生命又岂能停滞？越剧男女合演已经走过五十年，探索求变的脚步从未停止，今天推出的新编大型越剧《赵氏孤儿》就是探索求变的一个脚印，也是在戏曲危机中寻求突破的一个信号。
这些年来，我尝试过很多，从《第一次亲密接触》到《家》到《赵氏孤儿》，我一直在寻找一条最适合男女合演越剧的路，比方说《第一次亲密接触》，我不能说我很喜欢这个戏，这个戏存在非常多的不足，但是有一个事实你必须承认，那就是这部戏吸引了许多年轻人去关注越剧，这就说明他的历史使命完成了。
越剧《赵氏孤儿》的诞生，献给越剧一百周年，献给越剧男女合演五十周年，献给所有为越剧男女合演付出心血的越剧人，也献给所有长期呵护和喜爱越剧男女合演的观众。而且更令我骄傲的是，通过这个戏，越剧男女合演新一代的男演员齐春雷、顾爱军、裘隆等等正在成长……张盛/文
