新华社天津3月16日专电(记者孙洪磊、王晔彪) 与茶馆的传统相声相比，电视相声近年来似乎越来越花哨，受到二人转、小品等舞台艺术的影响，相声也开始讲究起灯光舞美和立体包装了。不少演员有感触地说，电视是一把“双刃剑”，给“笑星”带来名声和方便时，也害了相声艺术。
相声演员师胜杰接受采访时坦言，相声是一门特殊的喜剧艺术形式，不需要过多的
音乐、服装等道具辅助，完全靠演员的语言功力和表演技巧。说一段传统相声就像爬山，从山根到山腰到山尖，需要有足够的垫话和铺陈，而电视相声受严格的时间和内容限制，企图省略铺垫、片面追求信息量，一段相声表演最多十分钟，演员需要把段子高度浓缩，可是三句抖个包袱难度太大。
师胜杰说，现在媒体上还出现了小品相声、FLASH相声等新形式，一些演员在舞台上弹吉他打鼓、脱衣服走模特步，利用各种因素调动观众情绪，这可以理解。但相声是剧场艺术，不能游离相对固定的特点和表演形式，否则改来改去把自己改没了，相声演员就成了一群搞滑稽戏的人。相声回到茶馆小剧场里，对这门艺术是个福音，可以给演员提供自由成长的平台，发挥语言艺术的魅力。
记者了解到，目前社会上对于相声退步、创作枯竭的质疑声不断，人们在剧场很少能看到相声表演，电视上又看不到真正的相声，“应景”段子把电视现场搞得很热闹，可苍白浅薄的内容让屏幕前的人们找不到拍手大笑的理由。
对此，相声演员李建华表示，相声来源于人们茶余饭后的聊天对话，老艺术家都是从生活中寻找喜闻乐见的事情，把一件微不足道的小事加以提炼升华。但这些年来相声背负了过多的社会责任，创作人员一直在写“命题作文”，演员们说的是电视台专门“订做”的相声。
师胜杰等几位相声演员表示，与观众面对面交流是相声演员最为看重的，“只闻其声，不见其相”对表演没有好处。在他们心目中，1000人左右的小型剧场是最佳的表演舞台，演员不受约束，观众的情绪也很容易把握。
