大家也许欣赏过DVD《舞动夏令营》(CAMP)。这是一个关于音乐剧夏令营的青春故事，它启用知名度不高的年轻演员，走青春热力劲歌热舞路线，学员们演唱的全部是音乐剧歌曲。该故事曾在几年前的日舞影展竞赛上获得了不俗反响，被誉为新世代版的《名扬四海》(FAME)。
现在这种形式的音乐剧夏令营即将悄然来到你的身边。由北京舞蹈学院音乐剧研究中
心、北京文硕音乐剧传播有限公司和新浪网联合举办的“2005年音乐剧夏令营暨首届音乐剧论坛”将于2005年8月1日----8日在北京举办。
一、活动宗旨
第一、西学为体，中学为用。将百老汇剧场的最高标准经过吸收、消化、改良后，于中国本土重现，重塑一个适合国内文艺工作者发展才华的演艺环境；同时导引国内表演者、创作者突破语言、文化障碍，真正掌握正统百老汇最上乘之美学内涵。
第二、正本清源，奠定基础。在国内多元并进、意见纷呈的音乐剧热潮中，组织一批历史基础最扎实、应用数据最丰富的智囊团，培训一大批 “正统传承”的音乐剧骨干，以求正本清源，使国内艺术工作者、制作团体，乃至广大观众等不致迷失于百花齐放之盛景里。
第三、学习经典，开创经典。本次活动内容将紧扣百老汇剧场发展正统，以历年众所公认的“经典作品”为导引方向，学习经典，研究经典，表演经典，从而自经典作品中开创出新局。
二、活动内容、课程设计
本活动盼能改善中国学术界、表演艺术界，乃至一般大众及剧场艺术爱好者长期苦于欠缺完整详实音乐剧信息的情形，特别规划出以音乐剧场艺术发展的历史为经，各项分门艺术类型(如戏剧、音乐、舞蹈等)为纬，将活动时程以历史分期的方式区分为五个完整的主题，除去首尾二日，当中五日每天着重一个特定时期的发展特色，如此循序渐进。此外，本活动计划安排最正统的百老汇音乐剧“表演训练工坊”，真正让与会者有机会实地与专业导演、编舞者通力合作，演练经典百老汇音乐剧的著名段落，并计划于结业日当晚呈现在所有观众面前。每日最后课程则以多媒体专题讲座收住今日主题。
三、活动内容、课程内容介绍
试演会︰
对任何表演艺术而言，“试演”(audition)是最基本的度量衡、敲门砖。无论是幕前或幕后的艺术工作者，必须将自己的才华与能力展现出来，才有办法与整个世界接轨，进而投身创作，登峰造极。
本研习营计划于活动最初就采用最正式、最地道的百老汇试演仪式，原则上，所有预备参加表演训练夏令营的学员均需参加试演，所有学员绝对可以在期末公演上台表演，举办试演的目的旨在教学，一方面让夏令营各教师在最短时间内掌握所有参与者的表演能力与学习精神，同时让所有参与者立即感受到“进入音乐剧场”的氛围。
试演会共分三阶段︰
第一阶段︰普通试演
第二阶段︰舞蹈试演
第三阶段：主角试演
在普通试演时，每位试演者在(期末公演的)导演、编舞、音乐总监、制作人等四方代表前试唱自选曲、应答，普通试演结束后创作团队进行讨论、归纳，初步决定期末公演的主角名单。
在舞蹈试演时，由编舞教导所有试演者基本舞步，试跳后从中拔擢特殊人才再次试验，最后决定舞蹈部分的主角人选。
在主角试演时，由导演(及编剧)过滤初选名单，从中拔擢人才反复试验其表达能力、口语能力、诠释能力等，最后决定戏剧部份的主角人选。
开幕示范作品：
音乐剧的创作势必经过无数次的讨论、争辩，由于剧场叙事艺术-尤其是极其精致的“音乐剧场”叙事艺术-最讲究的是创作团队之间的“合作”(collaboration)；不单单只是彼此迁就、配合，而是各创作者展现各自最佳的一面，互相挑战、激励、良性竞争，并在有力的制作人与导演统御下，整合成一部完美的作品。
本夏令营开始的活动，我们计划立即将音乐剧场最“精采刺激”的一面，展现给所有参与者。藉由示范演出一部“未完成”的音乐剧作品，让所有参与者实地经验一部音乐剧的创作历程，并观察作品从粗始模型至“可呈现”的半成品，以及“未来可能发展方向”的演变。
本活动试图将长达数周、数月，乃至数年的音乐剧创作历程浓缩在一个晚上呈现在所有与会者面前，在第二阶段解说之后随即进行深度座谈，并开放提问，让与会者与创作者有机会近距离互动、接触。
音乐剧风格(style)的掌握：
音乐剧表演—特别在“风格掌握”方面，是一系列表演训练课程的重心；除了音准、节奏、歌词咬字等最基本的歌曲表演要求之外，“时代风格”更是音乐剧表演时左右演出效果最重要的元素之一；相关训练课程将配合每日的“时代主题”，以详细讲解、实地训练的方式介绍每一特定时期的特别声音表演风格，并将之与期末公演的节目内容配合，同时练习期末公演的表演歌曲，有系统地介绍从爵士、轻歌剧、综艺秀(vaudeville)、俗丽歌舞(burlesque)、音乐轻喜剧(musical comedy)，以及讲求“感情真挚”的古典时期音乐剧作品，介绍包括《国王与我》、《窈窕淑女》、《天上人间》、《屋上提琴手》等名作，以及对中国新生代观众较具新鲜感的《睡衣仙舞》、《音乐世界》等。泛及摇滚乐、嬉皮年代流行音乐颠覆精神，以及较具开拓性，同时又能承先启后的重要名家名作介绍重点，再加上国际知名度甚高的《猫》、《歌剧魅影》等一直谈至当前最新的风潮—“后现代音乐剧”。
专题讲座：
专题讲座之一：认识音乐剧场发展起源。音乐剧场乃综合表演艺术，本讲座除了追溯音乐剧场的多个艺术源头，也将揭晓究竟该如何搜寻这些距今已有百余年之久的第一手资料。
专题讲座之二：20世纪40、50至60年代初期，整整20年的时间是美国音乐剧发展的黄金年代，在以“黄金年代”为时代话题的日子，本讲座将聚焦在音乐剧“剧本”的“整合”功力，一探编写音乐剧剧本的种种技巧，并赏析多部经典作品的不朽片段。
专题讲座之三：20世纪70年代号称“革命的年代”，此时期百老汇音乐剧场正经历一连串的美学革命，由原本“剧作家独大”(即词曲作者连同编剧)的局面转变为“超级导演”(super-director)的年代，能统整音乐剧场各方面繁复美学意念与商业机巧的大导演或者身兼编舞的“编舞—导演”(choreographer-director)成为呼风唤雨的巨星级人物，本专题将探讨“导演”在一出音乐剧中所扮演的地位。本专题将由编舞导师亲自进行“大师班”(Master Class)，带领全体学员试跳一些在期末公演范围之外，却极具意义的名家著名舞步，如杰洛姆罗宾斯(Jerome Robbins)的《小飞侠》(Peter Pan)、以及鲍伯佛西(Bob Fosse)、迈可班奈特(Michael Bennett)等人的作品。
专题讲座之四︰介绍百老汇音乐剧的最新发展和趋势。
专题讲座之五︰20世纪80年代的表演艺术活动尚未至“盖棺论定”的阶段，本夏令营将以“中文音乐歌舞叙事艺术”这个主题进行深入剖析。讲者陈炜智除研究音乐剧场及歌舞电影，对于近百年来华语电影中的歌曲、音乐整合美学等均有涉猎，安排此话题，便是希望能藉此完成“历史接轨”的重要工作，使有志投身音乐剧场、歌舞电影—特别是中文创作的表演艺术工作者，以及一般观众等，能由更宏观的角度来审视“中文”音乐剧或歌舞叙事艺术的创作历程与成品。
多媒体历史课程：
每日最后一堂课程即为当日最精华的总结课程。授课者将以多媒体影音播放、文献导读等各种方式，导引学员进入渊博无垠，同时乐趣无穷的音乐剧场世界。授课者已分别与海外私人搜藏家、影音博物馆等地接洽，取得多种极珍贵之影音宝藏，届时不仅能援作深入浅出、引人入胜之教材，更能让所有与会者大开眼界，一饱眼(耳)福。
音乐剧论坛：
夏令营最后一天为“首届音乐剧论坛”，这是本次夏令营的附加值项目。主讲者除这次活动百老汇专家以外，还有国内著名音乐剧专家、娱乐公司总裁级人物和著名音乐剧演员。名家云集，不可错过。
四、活动内容、教材与特刊内容
本夏令营希望在各项课程教学之外再提供与会者珍贵的文献资料，以改善中国原创音乐剧在数量及品质等各方面略显不足的现象；所以，藉此机会，这次夏令营的主讲群，将编写深入浅出，且具实用价值的教学短文，制作成精美小册，一方面充作已付费学员的课堂讲义，另一方面可做为学员参加此夏令营的纪念刊物，三来可另外当作纪念册销售。
五、关于主讲群
Edwin W. Chen
毕业于纽约大学(New York University)艺术学院(Tisch School of Arts)，专长为中国电影史、歌舞电影与剧场艺术、有声电影发展等，为国内外少数专注电影与剧场历史沿革、史观等课题之史学、美学研究者；现为北美《世界日报》周刊部份专栏主笔、美国纽约“华美协进会”(China Institute)客座演讲师，并积极促进美国、中国大陆、台湾三处音乐剧人才、知识交流。2005年二月刚完成首本影剧专著《我爱黄梅调—丝竹中国，古典印象》，探讨数十年来中国传统戏曲与中国音乐电影之互动。
电影及剧场专论见载于国内外各学术期刊、论文集，并与台北国家电影资料馆、台湾行政院文建会、香港电影资料馆等机构先后有合作关系；一般创作文字亦广泛流传于海内外著名刊物，包括《表演艺术》及营销海外的北美《世界日报》(世界周刊)等。
除却墨耘笔耕，Edwin Chen亦积极投身电影、剧场艺术教育、讲学以及表演创作等相关活动，近年尝试将触脚伸展至纽约大学文化交流讲座，以及纽约本地夜总会、外百老汇表演等等。早年在台就学期间曾协助推动诸多业余及职业表演团体、研究团体，并参与各项音乐剧台前幕后之工作，2002年8月主持两厅院主办 “台北2002夏日音乐剧研习营”，身兼数职，成效丰硕。
David Kellner
凯尔能长期活跃于美国加州剧场界，并为演员工会成员之一，有丰富的编舞资历，重要演出作品包括《屋上提琴手》(Fiddler on the Roof)、《我爱红娘》(Hello, Dolly) 、《飞燕金枪》(Annie Get Your Gun)、《歌舞在线》(A Chorus Line)、《嘉年华会》(Carnival!)、《南太平洋》(South Pacific)、《七对佳偶》(Seven Brides For Seven Brothers)； 主要编舞经历包括《天上人间》(Carousel)、《南海天堂》(Brigadoon)、《春色满德州》(Best Little Whorehouse in Texas)、《俄克拉荷马》(Oklahoma!)等。特别专长包括舞台决斗指导、乡村民俗舞、佛朗明哥舞、响板舞、椅子舞等。
2002年八月应邀参与“台北2002夏日音乐剧研习营”，任舞蹈总监及艺术顾问。
Eric Liu
夏令营活动音乐总监，音乐剧电影《爱我就给我跳支舞》作曲，现在美国从事音乐剧音乐创作。
这是一次难得的与百老汇专家面对面交流学习音乐剧的机会。欲知详情，敬请访问“燃情音乐剧网”(www.musicalchina.com)；欲报名者，敬请访问“燃情音乐剧在线学堂”， 或者发Email: musicalchina@vip.sina.com
